El Circo del Sol pone a la venta las entradas de “Dralión” en el Gran Canaria Arena !!!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Circo del Sol pone a la venta las entradas de “Dralión” en el Gran Canaria Arena !!!

El próximo 28 de febrero, a través de livenation.es, ticketmaster, El Corte Inglés, misterentradas.com y entradas.com

La llegada del Circo del Sol a Gran Canaria está un poco más cerca, el próximo día 28 de febrero se pondrán a la venta las entradas que permitirán contemplar, en el Gran Canaria Arena, el espectáculo ´Dralion´, entre los días 2 y 10 del próximo mes de agosto. Se pueden adquirir entradas previamente, a través del Cirque Club el 26 y 27 de febrero y de www.livenation.es .

Dralion es la fusión de 3000 años de tradición de las artes acrobáticas chinas con el enfoque multidisciplinario de Cirque du Soleil. Se inspira en la filosofía oriental y su búsqueda incesante de la armonía entre los seres humanos y la naturaleza. El nombre de este espectáculo (pronunciado “Dra-lee-on”) se debe a sus dos criaturas emblemáticas: el dragón, que simboliza el Este, y el león, el Oeste.

En Dralion, los cuatro elementos que rigen el orden natural adquieren forma humana. De esta manera, cada elemento es representado por un color: el aire es azul, el agua es de color verde, el fuego es rojo y la tierra ocre. En el mundo de Dralion las culturas se mezclan, el hombre y la naturaleza son uno, y alcanza el equilibrio.

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Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del teatro 2014

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del teatro 2014

“El autor del mensaje del Día Mundial del Teatro 2014 es el dramaturgo sudafricano, diseñador, director y creador de instalación Brett Bailey.

Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del teatro 2014

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.

Bajo los árboles de pequeñas aldeas y sobre sofisticados escenarios en grandes metrópolis; en salones de actos de colegios y en campos y en templos; en suburbios, en plazas públicas, en centros cívicos y en los subsuelos de las ciudades, la gente se reúne en comunión en torno a los efímeros mundos teatrales que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad, en carne y hueso, aliento y voz.

Nos reunimos para llorar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender, afirmar e imaginar. Para maravillarnos ante la destreza técnica, y para encarnar dioses. Para dejarnos sin respiración antes nuestra capacidad de belleza, compasión y monstruosidad. Vamos para llenarnos de energía y poder. Para celebrar la riqueza de nuestras diferentes culturas, y para hacer desaparecer las barreras que nos dividen.

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta. Nacido de la comunidad, lleva puestas las máscaras y vestimentas de nuestras distintas tradiciones. Utiliza nuestras lenguas, ritmos y gestos, y abre un espacio entre nosotros.

Y nosotros, los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos impulsados a canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras realidades en toda su cotidianeidad y su rutilante misterio.

Pero en esta época en la que tantos millones de personas luchan por sobrevivir, sufren bajo regímenes opresivos y el capitalismo depredador, huyen del conflicto y la scasez; en la que nuestra privacidad es invadida por servicios secretos y nuestras palabras censuradas por gobiernos intrusivos; en la que se aniquilan los bosques, se exterminan especies y se envenenan los océanos: ¿Qué nos sentimos impulsados a revelar?

En este mundo de poder desigual, en el que distintos órdenes hegemónicos intentan convencernos de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior al resto, ¿se puede realmente defender la idea de que las artes deberían apartarse de las agendas sociales?

Nosotros, los artistas de escenarios y ágoras, ¿nos conformamos con las demandas asépticas del mercado, o utilizamos el poder que tenemos: para abrir un espacio en los corazones y las mentes de la sociedad, para reunir gente a nuestro alrededor, para inspirar, maravillar e informar, y para crear un mundo de esperanza y olaboración sincera?

Translation: Fernando Bercebal

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Espectáculo Multimedia “Afrodita y el Rapto de Paris” de La Fura dels Baus 2013.

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El Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria se rebautiza como TEMUDAS FEST, que se celebrará en la ciudad entre el 5 de julio y el 3 de agosto de este 2013. El Ayuntamiento, que organiza el evento, anticipa ya el programa de esta cueva edición, que cambia de nombre y de imagen (trabajo de la empresa Kinewa).

TEMUDAS FEST describe así un festival que incluye teatro, música y danza con vocación de audiencia para todos los públicos, y que se interpreta en la calle.

Estamos ante una cita itinerante, que aprovecha algunos paisajes de la capital gran canaria como escenario vivo, en el que, además de convocar al público, la obra va al espectador. La modidicación del nombre incluye la introducción de la marca LPA, que de un tiempo a esta parte define se usa por la ciudad para su promoción.

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Circo del Sol: “Alegría”.

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“El Circo del Sol” con su maravilloso espectáculo “Alegría” en Tenerife… !!!

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Gran noticia para los amantes dela mejor compañía de espectáculos circense-teatrales “El Circo del Sol” con su maravilloso espectáculo “Alegría”, ahora tienes la gran oportunidad de disfrutarlo en las Islas Canarias, concretamente en el Pabellón Insular Santiago Martín” ( “La Hamburguesa” ) en la isla de Tenerife desde los próximos día 13 al día 20 de Enero de 2013… anímate e infórmate y disfruta de un espectáculo genial e inolvidable que jamás olvidarás… compaártelo con tus seres más queridos y acude con ellos a esta experiencia única que ya la disfrutan millones de personas en todo el mundo… !!! Nos vemos en la “Alegría”… !!!

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El Arte Secreto del Actor: Diccionario de Antropología Teatral de Eugenio Barba y Nicola Savarese.

El Arte Secreto del Actor

El Arte Secreto del Actor: Diccionario de Antropología Teatral

“Este libro, en forma de diccionario, es la guía perfecta para entender de manera profunda el arte de la interpretación. O en palabras del Journal of Dramatic Theory and Criticism, de USA, estamos ante el libro más importante sobre la técnica de la interpretación escrito después de “Hacia un Teatro Pobre” de Grotowski. Nacido en paralelo con los trabajos de la Escuela Internacional de Antropología Teatral (ISTA), fundada y dirigida por Eugenio Barba, con la colaboración de muchos maestros de teatro, docentes, actores y directores de todo el mundo, se ha convertido, con la colaboración de Nicola Savarese, en una referencia fundamental que ayuda tanto a estudiantes como a profesionales, que ilumina a especialistas y que compromete a académicos. Imprescindible para todos los amantes de las artes escénicas. Ilustrado con más de seiscientas imágenes, es fruto de la investigación en todos los mundos teatrales o parateatrales, el trabajo de búsqueda en los orígenes y en todas las edades del teatro en las distintas culturas de Oriente y Occidente. Sus páginas nos muestran las huellas, pero sobre todo el camino para penetrar en el arte secreto del actor, entendido como patrimonio de la cultura escénica universal.

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Eugenio Barba (1936, Italia) Biografía Sucinta.

Eugenio Barba

 

EUGENIO BARBA (1936, Italia) en 1964 reunió a un grupo de jóvenes rechazados de la Escuela Estatal de Teatro de Oslo y creó el Odin Teatret que en 1966 se trasladó a Holstebro, convertida en la base de sus múltiples actividades. Barba ha dirigido 71 producciones presentadas en más de setenta países. En 1979 fundó la International School of Theatre Anthropology (ISTA). Ha publicado gran cantidad de escritos teóricos traducidos a diferentes idiomas como: La canoa de papel: Tratado de Antropología Teatral; Teatro: Soledad, Oficio, Revuelta; La tierra de cenizas y diamantes: Mi aprendizaje en Polonia, seguido de 26 cartas de Jerzy Grotowski a Eugenio Barba; La conquista de la diferencia. Su último libro es Quemar la casa. Orígenes de un director.

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Voala Project y Duchamp Pilot Espectáculo Multimedia en Las Palmas de Gran Canaria agosto de 2012.

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Voala Project y Duchamp Pilot Espectáculo Multimedia.

Muaré amplía el concepto de concierto con un viaje cautivador y fascinante. Con su vasto conocimiento en la producción de grandes eventos, el equipo creativo de Voala Project presenta un explosivo montaje ideado por el coreógrafo Roberto Strada junto al compositor y productor Gaston Lungman, que ha iluminado los escenarios y el cielo de media Europa en los dos últimos años: Bélgica, Francia, Holanda, Portugal, Eslovenia, Rumania y el Reino Unido.

 

La compañía, que utiliza como fuente de inspiración los saltos con paracaídas y el ballet acuático, sitúa el espectáculo en el momento en donde la ciencia y arte todavía iban de la mano, y lo hace con optimismo, hacia un futuro excitante y prometedor convirtiendo Muaré en una celebración.

La música forma parte esencial en este proyecto de la mano de la banda de Duchamp Pilot, encargado de llevar a cabo el espectáculo en el que se mezclan una variedad de géneros musicales que acompañan a unas impresionantes acrobacias aéreas. Su música conduce el ritmo de un espectáculo en el que un gigante de Op-Art móvil, con 13 artistas suspendidos a 30 metros por encima del escenario, cautivará al público con sorprendentes coreografías aéreas y efectos especiales .

La banda anglo-argentina compuesta por Joe Pickering (voz y bajo), Danny Nichols (voz y bajo), Theo Cuevas (batería) y Gaston Lungman (guitarra), desafiarán los límites de los géneros musicales con su mezcla de nacionalidades y experiencias, creando un crisol de influencias latinas y europeas que pretenden explorar desde la melancolía de la música del circo hasta el pop más angelical o el rock para dar sonido a toda un vivencia de arte visual.

Roberto Strada, coreógrafo

Profesor de artes visuales y técnicas de expresión en espectáculos al aire libre, Strada es el creador y director de grupos como Entartete Kunst, Grupo Puja! y Voala Project.Su labor creativa abarca campos tan diferentes como la escultura, las instalaciones artísticas, las intervenciones urbanas, la escenografía de teatro, la danza y la ópera, la publicidad, los performances, el circo o la actuación y expresión corporal. Ha creado y dirigido eventos y festivales internacionales de América, Europa y Asia.

Gaston Lungman, compositor y productor

Creador y productor de grupos como Orgánica, Grupo Puja, Beautifultaste y Voala Project, toca y compone música electrónica, rock, clásica y experimentación sonora. Sus trabajos han sido emitidos y publicados en los medios de comunicación de todo el mundo. También ha producido y creado actuaciones multimedia de gran formato, composiciones originales y grupos de música.

Actividades paralelas. Con la colaboración de Marina LPA (Muelle deportivo)

Del miércoles 1 al sábado 4 de agosto, a partir de las 17:00 h., degustación y cócteles en el Muelle deportivo en la playa de Alcaravaneras de Las Palmas de Gran Canaria.

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Muere el actor Juan Luis Galiardo.

Juan Luis Galiardo

El actor de cine, televisión y teatroJuan Luis Galiardo falleció ayer en Madrid, víctima de un cáncer de pulmón. Galiardo había nacido hace 72 años en la localidad gaditana de San Roque que ha decretado tres días de luto. Verdadera bestia escénica y toda una fuerza de la naturaleza capaz de genialidades artísticas como de excesos verbales, este actor, cuyas dotes interpretativas pusieron de acuerdo siempre a todos quienes le frecuentaron, protagonizó películas como El disputado voto del señor Cayo, Madregilda, Familia, Lázaro de Tormes, El caballero Don Quijote, Todos a la cárcel o La chispa de la vida. Esta última, dirigida por Alex de la Iglesia, es su última aparición en la gran pantalla. “Galiardo es… eso, Galiardo, no tiene parangón”, comentó De la Iglesia a este diario la víspera del estreno cuando fue preguntado por la participación del actor fallecido en su película. Luis García Berlanga, Manuel Gutiérrez Aragón, Fernando Fernán Gómez, José Luis Cuerda, Francisco Regueiroo y Santiago Segura fueron algunos de los realizadores con los que trabajó. En 2000, la Academia de Cine le otorgó el Goya a la mejor interpretación masculina por su papel en la película de José Luis García Sánchez Adiós con el corazón.

En televisión fue el principio y final de series como Turno de oficio, La Regenta, Farmacia de guardia, Por fin solos o 23-F, el día más difícil del Rey. La televisión y su mundo no tenía secretos para él. Ya en los últimos años 60 Galiardo firmó varias apariciones en obras producidas para el entonces popularísimo espacio televisivo de teatro Estudio 1. Y prácticamente nunca abandonó los platós. Su última colaboración fue la serie televisiva Gran Hotel.

En el teatro se prodigó de la misma manera, dando lugar a interpretaciones difíciles de olvidar. es el caso, por ejemplo, de obras como Seis personajes en busca de un autor, de Pirandello; El rey Lear,de Shakespeare, bajo la dirección de Miguel Narros; una adaptación de las Comedias bárbaras de Valle Inclán o El avaro, de Molière.

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24 de Mayo de 2012, Georges Laferrière, Pedagogía y Didactica Artística y Teatral en la Universidad de Quebèc à Montrèal ( UQÀM Canadá ).

Georges Laferrière

 

“Eusebio Galván es el tipo de persona que nunca podemos olvidar. Creativo, sensible, genial, artista y pedagogo a la vez. Cada vez que he podido trabajar con él, siempre me he quedado satisfecho y con ganas de repetir algo de teatro y educación con él. Si vivir es tener ganas de hacer algo compartido con alguien sincero…hay que hacerlo con Eusebio E. Galván… que nunca olvidaré”.

24 de Mayo de 2012, Georges Laferrière, Pedagogía y Didactica Artística y Teatral en la Universidad de Quebèc à Montrèal ( UQÀM Canadá ).

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