Vídeo: “Exhumación” de Carlos Be por la Compañía Teatral “The Zombie Company”.

Carlos Be: Un Dramaturgo Contemporáneo y Multicultural.

Carlos Be (Vilanova i la Geltrú – 1974) es autor y director de teatro. Entre otras obras, ha publicado Forbína (2011), El niño herido (2011), La caja Pilcik (Premio Serantes de Teatro 2008), Llueven vacas (2008), Achicorias (2008), Origami (Premio Born de Teatro 2006), Amén (2006), La extraordinaria muerte de Ulrike M. (finalista del Premio Casa de América – Festival Escena Contemporánea de Dramaturgia Innovadora 2005) y Noel Road 25: a genius like us (Premio Caja España de Teatro 2001). Sus obras se han estrenado en Chequia, España, Italia, Panamá y Venezuela.

Como director de The Zombie Company, ha llevado a escena Exhumación (Mejor Espectáculo del VII Indifestival de Teatro y Danza Independiente de Santander 2012), My favorite things, Torniquet, Achicorias y Eloísa y el domador de mariposas. Asimismo, ha sido director invitado del Teatro Ungelt de Praga con ocasión del estreno absoluto de Origami. Como docente, ha impartido clases en la Sala Beckett de Barcelona y el Café del Cosaco de Madrid, y ha sido profesor invitado en la Universidad Carolina de Praga y en la Universidad de Bohemia del Sur de České Budějovice.

Es colaborador mensual de la revista Artez. Vive entre Chequia y España.

Read more: http://carlosbe.blogspot.com/p/sobre-carlos-be.html#ixzz1tFm8t5HP

Teatro: “Peceras” de Carlos Be. Estreno 2 de Mayo de 2012 en Madrid… !!!

Este miércoles 2 de Mayo de 2012 estrenamos la nueva obra de Carlos Be “PECERAS“… !!!

Peceras es el futuro. Quizás dentro de una década. Quizás tan solo dentro de un mes. Las leyes han cambiado y el papel de la mujer en la sociedad ha superado un punto de inflexión histórico. Las peceras están resultando todo un éxito, los nuevos espacios de recreación en boca de todos.

“Por desgracia, la ley ignora que la verdad no se modifica a voluntad. Con este montaje, The Zombie Company formula una crítica contundente contra todos aquéllos que se escudan tras normas abusivas con el único objetivo de beneficiarse del prójimo.

Peceras nos transporta a un mañana cercano. Demasiado cercano”.

Carlos Be

La Máscara Neutra: Desde Jaques Copeau a Phillipe Gaulier.

“Perteneciente a la tradición francesa del comediante, iniciado por Jaques Copeau en el Vieux Colombier y continuado por Jaques Lecoq y Phillipe Gaulier, de quien lo recibimos directamente, el trabajo de la Máscara Neutra propone un camino hacia la interiorización del actor basado en la observación de la Naturaleza, no con la intención de imitarla o ilustrarla con fines de carácter plástico o como una búsqueda de nuevos lenguajes, sino con la intención de extraer de sus ritmos, sus energías y la sensación que su presencia nos produce, la materia prima que nos ayude a acercarnos al mundo interior de un personaje de una situación o un conflicto teatrales. Se trata de un trabajo meramente pedagógico dado que no se plantea la posibilidad de convertirlo en un estilo teatral, sirve de base para cualquier tipo de trabajo de interpretación en que se quiera desarrollar y pretende introducir al alumno en el proceso de interiorización necesario para hacer teatro. Siempre se ha dicho que el trabajo de la máscara neutra hay que situarlo antes del teatro”.
jaques copeau
‎”Buscamos en el ritmo de los elementos, las materias, los animales, etc. un apoyo que nos ayude a estar mejor en escena, que nos lleve del brazo y nos permita ser todo lo grandes y profundos que nos requiera la situación. Intentaremos pedirle prestadas a la Naturaleza muchas de sus “esencias naturales”, como la “Presencia Humana” y el “Bienestar del Actor/Actriz” en el “Espacio Escénico Psico-Físico”, tanto interior como exterior, para poder llevarlas en nuestro equipaje personal.”

Nuevas Galerías Fotográficas en esta Web… que las disfrutes… !!!

Hola amig@ !!! Hemos actualizado la web con nuevas “Galerías Fotográficas” en forma de “Slideshow” en las pestañas sobre “Espectáculos” y ” Pedagogía”… aún estamos subiéndo más “Galerías Fotográficas” que nos van llegando de personas colaboradoras como amigos/as, ex-alumnos/as, actores/actrices, y personas relacionadas con mi trayectoria en las Artes Escénicas de más de 35 años de investigaciones, espectáculos, cursos, talleres, dirección teatral, multimedias, performace-art, charlas, entrevista radiofónicas y televisivas, artículos de prensa escrita y digital, etc. en las Artes Escénicas de Eusebio E. Galván, “Experto Universitario en Teatro y Artes Escénicas”, aportando así mayor calidad y disfrute ciberespacial y multimedia de esta website. Muchas gracias por visitar nuestra página web… que sigas aprendiendo y disfrutando… !!! Un Cordial Saludo !!! Eusebio E. Galván

Inauguración del “Curso Anual” de la “ESCUELA DE ARTE DRAMÁTICO” DEL TEATRO CINE VÍCTOR DE SANTA CRUZ DE TENERIFE dirigida por Eusebio E. Galván

Inauguración del “Curso Anual” de la “ESCUELA DE ARTE DRAMÁTICO” DEL TEATRO CINE VÍCTOR DE SANTA CRUZ DE TENERIFE dirigida por Eusebio E. Galván

Si quieres participar en la “Escuela de Arte Dramático del Teatro Cine Victor” que dirijo y vives en la isla de Tenerife ( Islas Canarias – Spain ) … ponte en contacto telefónico conmigo en el 649 102 603 y te informaré encantado de todo… el curso anual comenzó el día 10 de abril de 2012 a las 18:00 h. – 20:00 h. en el Teatro Cine Victor de Santa Cruz de Tenerife… !!! Anímate y matricúlate ya, las matrículas están abiertas ya y hay todavía plazas que están todavía libres pero son limitadas… anímate y ven a por la tuya… !!! Podrás trabajar multidisciplinarmente las materias de Educación y Expresión Corporales, Voz, Interpretación, Dramaturgia, Literatura Dramática, Historia del Teatro, Artes Escénicas, Teatro Contemporáneo, Teatro Clásico, Performance-Art, Muestras de Trabajos Escénicos, etc, nos vemos en la “ESCUELA DE ARTE DRAMÁTICO”. Un Cordial Saludo !!!

Atentamente, Eusebio E. Galván
Posgrado Universitario en Teatro y Artes Escénicas:
” Experto Universitario en Teatro y Artes Escénicas”.

Telfno.: 649 102 603
e-mail: kefer3@hotmail.com
Enlace website de las Artes Escénicas: http://www.eusebiogalvan.com/

El Mago Lek: “La Estela Mágica del Ilusionismo Escénico”.

Javier Sánchez Lecuona, nacido en el 69, Whyalla (Sur de Australia), vuelve a España, cuando sólo tenía 2 añitos y se afinca en la Isla natal de sus padres, la Isla de Tenerife. Es cuando conoce a su abuelo materno, que le despierta el gusanito de la magia gracias a sus juegos con cigarrillos, cartas e imanes que movian objetos a través de la gruesa capa de madera de una mesa. Luego llega la típica cajita de magia borrás en los reyes magos, que estudió detenidamente juego a juego. Corría el año 99 cuando conoce a al mago profesional YaKo, que le introduce en las Tertúlias Mágicas Canarias y desde entonces pertenece a dicha sociedad, asisitiendo a todos los congresos regionales hasta la fecha, y algún que otro congreso mágico nacional.

De ahí en adelante y casi sin querer todo fué evolucionando, y cuando se dió cuenta, estaba actuando para familiares y amigos en pequeñas “galas mágicas”. Se decide entonces a dar el paso a la magia profesional.

En la actualidad ha realizado más de 500 actuaciones para todo tipo de públicos y eventos. Magia para empresas, hoteles, ayuntamientos, magia corporativa, pub’s, resturantes, ferias y centros comerciales y por supuesto magia para particulares tales como aniversarios, bodas, comuniones o cumpleaños. En el apartado de clientes verá una relación de alguno de los clientes para los que ha trabajado el mago LeK. Obviamente no figuran las actuaciones para particulares debido a la extensión de las mismas.

Tim Robbins: “El teatro es el único arte que no se puede bajar por internet”.

El actor estadounidense Tim Robbins, ganador de un Oscar, confesó este lunes en una rueda de prensa en Bogotá que prefiere al teatro por encima de todas las formas de arte, inclusive sobre el cine, ya que es la única que no se puede descargar por internet.

“El teatro se vuelve cada vez más relevante y es la única forma de arte que no podemos bajar de nuestro ordenador. Se puede conseguir música, cine, otras artes, artes visuales, pero lo único que no se puede bajar es teatro en vivo”, afirmó Robbins.

El afamado actor se encuentra en la capital colombiana para participar en el XIII Festival Iberoamericano de Teatro (FITB), en el que presenta “1984″, adaptada de la obra homónima de George Orwell y dirigida por el actor.

Tim Robbins recrea en su producción la idea de Orwell y crea una metáfora sobre la sociedad del futuro tocando temas sociopolíticos como las distintas guerras producidas por Estados Unidos.

Justamente la seriedad de la obra fue un reto a la hora de llevarla a las tablas con la compañía teatral que creó junto a un grupo de artistas: The Actor’s Gang, una de las más sólidas de Los Ángeles.

“Encontrar humor en la historia, al principio fue muy difícil porque eran tiempos grises, pero va cambiando con cada presentación y con lo que nos va pasando”, dijo Robbins.

Al respecto, el actor cree que al tener su compañía en Hollywood, un “escenario que parece muy superficial”, tiene la obligación moral de poner sobre la mesa temas que el cine no puede.

“El teatro es esencial y se ha vuelto cada vez más emocionante, y se vuelve más emocionante cada vez que dentro del cine hay cosas que no se pueden decir; por el contrario, en el teatro todo está permitido” afirmó.

Robbins reconoce que “además de la obligación moral de crear preguntas sobre el mundo, está la obligación de entretener” y admitió que no se imagina “viviendo un mundo en el que todo lo cultural sea serio” por lo que remarcó que “es muy importante también reirse, celebrar, bailar y mejor si se pueden lograr las tres cosas al tiempo”.

Esto es lo que trata de hacer en su montaje y lo logra con actuaciones fuertes y contundentes, en las que, además, aparecen algunas mujeres bailando, como él mismo dice jocosamente.

“1984″ se ha presentado en festivales internacionales en Atenas, Grecia, Hong Kong y Melbourne, además de otros escenarios de Estados Unidos y Europa, pero esta es la primera vez que lo hace en América Latina.

Robbins protagonizó en 2003 la película “Mystic river”, de Clint Eastwood, por la que obtuvo el Oscar y el Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto.

Además de su trabajo como artista, Robbins es conocido por ser un activista a favor de los derechos humanos y contra la política de guerra de su país.

En la actualidad divide su tiempo como director creativo de The Actor’s Gang y sus proyectos cinematográficos, entre los que figura “Thanks for Sharing”, que protagoniza junto a Gwyneth Paltrow, Mark Ruffalo y la cantante Pink.

En la XIII edición del festival, que se inició el pasado 27 de marzo y concluye el próximo 8 de abril, participan 60 compañías de una treintena de países.

“La creación de Cultura. Signos, Símbolos, Antropología y Antropólogos” por Pilar Jimeno Salvatierra.

La creación de Cultura. Signos, símbolos, antropología y antropólogos por Pilar Jimeno Salvatierra.

Pilar Jimeno Salvatierra nos ofrece en su libro La creación de Cultura. Signos, símbolos, antropología y antropólogos un acercamiento antropológico al complejo sistema de la construcción de símbolos, que hoy llamamos representaciones culturales. Para ello, es imprescindible analizar los cambios sociales que conectan los nuevos valores con temas epistemológicos.

La Antropología, es una de las ciencias que organiza y analiza ese flujo caleidoscópico de impresiones que el mundo nos presenta, estudiando los diversos sistemas culturales para los que unas veces se sirve del enfoque estático y otras del enfoque dinámico, atendiendo a su vez a diferentes consideraciones dependiendo de la orientación personal de cada antropólogo o grupo de antropólogos. Así, por ejemplo, para las teorías subjetivistas las formas de entender la sociedad son intencionales o referenciales y están centradas en el sujeto de la reflexión, mientras que los que abogan por teorías objetivistas defienden que las formas de entender la sociedad se producen en el propio seno social. En cuanto a las teorías materialistas tienden a considerar la sociedad como efecto de la estructura social en sus relaciones sociales. Actualmente el antropólogo se ve abocado a estudiar la cultura desde dos perspectivas inseparables una de otra, la del individuo y la de la sociedad mayor a la que pertenece y que se impone sobre la primera de varias maneras.

Para examinar la construcción de los símbolos son muchos los antropólogos que recurren al estudio de los pueblos primitivos para analizar especialmente el papel que jugaba la religión, pues ésta constituye una fuente de la que ha emanado multitud de simbologías. Pero los símbolos no se dan exclusivamente gracias a la religión sino que el mismo lenguaje es su principal generador ya que parece ser el único sistema interpretante o al menos el principal, y así lo cree Max Müller, para quien los dioses se fueron haciendo reales mediante las palabras a medida que se separaban de los propios símbolos creados por el hombre. En este sentido las religiones serían el producto de un uso determinado del lenguaje, pues éste a menudo suscita diversos problemas que podrían llevarnos a sostener una postura idealista, realista o nominalista y no precisamente porque hayamos decidido creer en ella sino porque esa creencia nos vendría ya dada por la lengua que hablamos. De este modo los elementos sígnicos y simbólicos que dependen del lenguaje nos remiten a las mismas acciones sociales permitiendo encontrar significaciones culturales en la interpretación de éstas. Rappaport señala la oposición entre la interpretación de la antropología clásica, mediante símbolos, enfrentándola a la actual, que considera más adecuada por utilizar una lectura de los signos, puesto que los primeros son ambiguos por no tener una referencia clara mientras que los segundos poseen un aspecto material y observable, cuyo conocimiento con fines de interpretación considera más fiables. Fue Lèvi-Strauss quien pretendió superar esta separación entre lo cognoscente y lo conocido recurriendo al binarismo cognoscitivo, pues según él, los universales culturales están regidos por una lógica de oposiciones binarias que se reúnen en un inconsciente estructural colectivo, despersonalizado, “como si se tratara de la estructura de cualquier lenguaje que reproducimos al hablar sin siquiera ser conscientes de ello” (Jimeno 2006, 66), pues cada cultura crearía su propio conjunto o sistema inteligible estructurado que permanece rígido frente a la movilidad o variabilidad de los significados que forman el entramado de ésta.

Para interpretar los símbolos desde sus estructuras cognitivas, Pilar Jimeno Salvatierra realiza un recorrido a través de las diferentes corrientes del pensamiento antropológico para recoger las principales definiciones, diferencias y orígenes tanto del símbolo como del signo, que parecen estar estrechamente vinculadas con la religión y la ciencia a la vez que con el mito y el discurso lógico-racional, sirviéndose de autores como Cassier, Turner y Sperber, inspirados, algunos de ellos, en las teorías de lingüistas como Carnap, Saussure o Sapir. Con respecto a la interpretación de los símbolos Turner, por ejemplo, distingue tres niveles en la significación del hecho simbólico; un primer nivel que se correspondería con la interpretación indígena, un segundo nivel relativo al uso del símbolo y por último un nivel en el que el símbolo alcanza una posición relativa determinada. Sin embargo, el estructuralismo sugiere la posibilidad de tratar los símbolos dentro de un conjunto de dominios interrelacionados en oposición a otro elemento, pues considera el simbolismo como un sistema cognitivo. Resulta interesante la crítica de Sperber al simbolismo como forma de interpretación, puesto que la interpretación de un símbolo ya es también simbólica.

También a través de las principales teorías que versan sobre las acciones colectivas plantea, Pilar Jimeno Salvatierra, un acercamiento a ese mundo simbólico que ha creado el hombre y examina la posible interpretación de los símbolos en el ritual y en la identidad social de los grupos, para concluir con una crítica, desde diversos autores, al multiculturalismo de la sociedad actual.

Eusebio E. Galván ( Performer-Art ).

Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo…, conmovedor, reflexivo y único. Que nos ayude a reflejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia. Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo a lo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar. Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida. Y que sea lo mejor de vosotros – ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves – lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica de todas: “¿Cómo vivimos?” ¡Buena Suerte!

Eusebio E. Galván ( Performer-Art )
“Experto Universitario en Teatro y Artes Escénicas”
Website: http://www.eusebiogalvan.com/