Espectáculo Multimedia “Afrodita y el Rapto de Paris” de La Fura dels Baus 2013.

El Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria se rebautiza como TEMUDAS FEST, que se celebrará en la ciudad entre el 5 de julio y el 3 de agosto de este 2013. El Ayuntamiento, que organiza el evento, anticipa ya el programa de esta cueva edición, que cambia de nombre y de imagen (trabajo de la empresa Kinewa).

TEMUDAS FEST describe así un festival que incluye teatro, música y danza con vocación de audiencia para todos los públicos, y que se interpreta en la calle.

Estamos ante una cita itinerante, que aprovecha algunos paisajes de la capital gran canaria como escenario vivo, en el que, además de convocar al público, la obra va al espectador. La modidicación del nombre incluye la introducción de la marca LPA, que de un tiempo a esta parte define se usa por la ciudad para su promoción.

Circo del Sol: “Alegría”.

“El Circo del Sol” con su maravilloso espectáculo “Alegría” en Tenerife… !!!

Gran noticia para los amantes dela mejor compañía de espectáculos circense-teatrales “El Circo del Sol” con su maravilloso espectáculo “Alegría”, ahora tienes la gran oportunidad de disfrutarlo en las Islas Canarias, concretamente en el Pabellón Insular Santiago Martín” ( “La Hamburguesa” ) en la isla de Tenerife desde los próximos día 13 al día 20 de Enero de 2013… anímate e infórmate y disfruta de un espectáculo genial e inolvidable que jamás olvidarás… compaártelo con tus seres más queridos y acude con ellos a esta experiencia única que ya la disfrutan millones de personas en todo el mundo… !!! Nos vemos en la “Alegría”… !!!

El Arte Secreto del Actor: Diccionario de Antropología Teatral de Eugenio Barba y Nicola Savarese.

El Arte Secreto del Actor: Diccionario de Antropología Teatral

“Este libro, en forma de diccionario, es la guía perfecta para entender de manera profunda el arte de la interpretación. O en palabras del Journal of Dramatic Theory and Criticism, de USA, estamos ante el libro más importante sobre la técnica de la interpretación escrito después de “Hacia un Teatro Pobre” de Grotowski. Nacido en paralelo con los trabajos de la Escuela Internacional de Antropología Teatral (ISTA), fundada y dirigida por Eugenio Barba, con la colaboración de muchos maestros de teatro, docentes, actores y directores de todo el mundo, se ha convertido, con la colaboración de Nicola Savarese, en una referencia fundamental que ayuda tanto a estudiantes como a profesionales, que ilumina a especialistas y que compromete a académicos. Imprescindible para todos los amantes de las artes escénicas. Ilustrado con más de seiscientas imágenes, es fruto de la investigación en todos los mundos teatrales o parateatrales, el trabajo de búsqueda en los orígenes y en todas las edades del teatro en las distintas culturas de Oriente y Occidente. Sus páginas nos muestran las huellas, pero sobre todo el camino para penetrar en el arte secreto del actor, entendido como patrimonio de la cultura escénica universal.

Eugenio Barba (1936, Italia) Biografía Sucinta.

EUGENIO BARBA (1936, Italia) en 1964 reunió a un grupo de jóvenes rechazados de la Escuela Estatal de Teatro de Oslo y creó el Odin Teatret que en 1966 se trasladó a Holstebro, convertida en la base de sus múltiples actividades. Barba ha dirigido 71 producciones presentadas en más de setenta países. En 1979 fundó la International School of Theatre Anthropology (ISTA). Ha publicado gran cantidad de escritos teóricos traducidos a diferentes idiomas como: La canoa de papel: Tratado de Antropología Teatral; Teatro: Soledad, Oficio, Revuelta; La tierra de cenizas y diamantes: Mi aprendizaje en Polonia, seguido de 26 cartas de Jerzy Grotowski a Eugenio Barba; La conquista de la diferencia. Su último libro es Quemar la casa. Orígenes de un director.

Voala Project y Duchamp Pilot Espectáculo Multimedia en Las Palmas de Gran Canaria agosto de 2012.

Voala Project y Duchamp Pilot Espectáculo Multimedia.

Muaré amplía el concepto de concierto con un viaje cautivador y fascinante. Con su vasto conocimiento en la producción de grandes eventos, el equipo creativo de Voala Project presenta un explosivo montaje ideado por el coreógrafo Roberto Strada junto al compositor y productor Gaston Lungman, que ha iluminado los escenarios y el cielo de media Europa en los dos últimos años: Bélgica, Francia, Holanda, Portugal, Eslovenia, Rumania y el Reino Unido.

Muere el actor Juan Luis Galiardo.

El actor de cine, televisión y teatroJuan Luis Galiardo falleció ayer en Madrid, víctima de un cáncer de pulmón. Galiardo había nacido hace 72 años en la localidad gaditana de San Roque que ha decretado tres días de luto. Verdadera bestia escénica y toda una fuerza de la naturaleza capaz de genialidades artísticas como de excesos verbales, este actor, cuyas dotes interpretativas pusieron de acuerdo siempre a todos quienes le frecuentaron, protagonizó películas como El disputado voto del señor Cayo, Madregilda, Familia, Lázaro de Tormes, El caballero Don Quijote, Todos a la cárcel o La chispa de la vida. Esta última, dirigida por Alex de la Iglesia, es su última aparición en la gran pantalla. “Galiardo es… eso, Galiardo, no tiene parangón”, comentó De la Iglesia a este diario la víspera del estreno cuando fue preguntado por la participación del actor fallecido en su película. Luis García Berlanga, Manuel Gutiérrez Aragón, Fernando Fernán Gómez, José Luis Cuerda, Francisco Regueiroo y Santiago Segura fueron algunos de los realizadores con los que trabajó. En 2000, la Academia de Cine le otorgó el Goya a la mejor interpretación masculina por su papel en la película de José Luis García Sánchez Adiós con el corazón.

En televisión fue el principio y final de series como Turno de oficio, La Regenta, Farmacia de guardia, Por fin solos o 23-F, el día más difícil del Rey. La televisión y su mundo no tenía secretos para él. Ya en los últimos años 60 Galiardo firmó varias apariciones en obras producidas para el entonces popularísimo espacio televisivo de teatro Estudio 1. Y prácticamente nunca abandonó los platós. Su última colaboración fue la serie televisiva Gran Hotel.

En el teatro se prodigó de la misma manera, dando lugar a interpretaciones difíciles de olvidar. es el caso, por ejemplo, de obras como Seis personajes en busca de un autor, de Pirandello; El rey Lear,de Shakespeare, bajo la dirección de Miguel Narros; una adaptación de las Comedias bárbaras de Valle Inclán o El avaro, de Molière.

24 de Mayo de 2012, Georges Laferrière, Pedagogía y Didactica Artística y Teatral en la Universidad de Quebèc à Montrèal ( UQÀM Canadá ).

“Eusebio Galván es el tipo de persona que nunca podemos olvidar. Creativo, sensible, genial, artista y pedagogo a la vez. Cada vez que he podido trabajar con él, siempre me he quedado satisfecho y con ganas de repetir algo de teatro y educación con él. Si vivir es tener ganas de hacer algo compartido con alguien sincero…hay que hacerlo con Eusebio E. Galván… que nunca olvidaré”.

24 de Mayo de 2012, Georges Laferrière, Pedagogía y Didactica Artística y Teatral en la Universidad de Quebèc à Montrèal ( UQÀM Canadá ).

“La Casa de la Portera”: Una Experiencia de Microteatro en Madrid… !!!

“Entre Paredes de Otro Siglo” por Lucrecia Bullrich

La Casa de la Portera se consolida como referencia del microteatro en la capital con un espacio escénico basado en dos habitaciones. La lista de espera para conseguir entradas, a 15 euros, es de dos semanas.

La puerta pintada de verde, cuarteada y surcada por un par de graffitis no sobresale entre las de su manzana. La calle es angosta, como casi todas en el barrio. El bar de la esquina se parece a muchos otros. En el Bajo D de Abades 24, sin embargo, se prepara una fiesta. Es La Casa de la Portera, escenario de una propuesta de microteatro que combina una oferta ambiciosa y un clima intimista con un espacio novedoso.

Ocurre en el piso en el que hasta hace menos de un año vivía la portera del edificio. La transformación comenzó el verano pasado, cuando el director de arte Alberto Puraenvidia se topó con el cartel de alquiler y descubrió que ese “agujero negro”, como lo describe su socio, el actor y director José Martret, podía convertirse en un escenario. O en dos. Son dos habitaciones que trasladan al Madrid de principios del siglo XX en las que Ivan-off, la adaptación de Martret del clásico de Chéjov, cobra vida. El público, nunca más de 24 personas, se mueve entre una y otra, según transcurre la acción. En una, el estudio de un Iván (Raúl Tejón) asfixiado por el tedio, la inmovilidad y el vacío de una vida adulta sin horizonte, en la otra, la casa de los Leyva, jauría de personajes variopintos (y no tanto) que explican y complementan la desesperación del protagonista.

Hace frío. Faltan 10 minutos para la función. Un vecino llega con una barra de pan y entra, casi indiferente. Los 24 espectadores, en cambio, deben esperar afuera. Fuman y hacen planes para después. “La portera debería ir prendiendo la chimenea de la casa”, bromean. Puraenvidia abre la puerta y se ubica detrás del aparador al fondo del pasillo angosto. Además de escenógrafo, es el encargado de cortar las entradas y de controlar las reservas, para las que hay dos semanas de espera, anotadas en un cuaderno de hojas cuadriculadas y amarillentas. También se encarga de abrigos y bolsos.

Y comienza la magia. La de estar en el teatro, pero sin el refugio invisible y la impunidad que ofrece la oscuridad. La de mirar, escuchar y sentir a los actores tan cerca que asusta. La de percibir nítidos el tic-tac del reloj de pared y los ruidos del resto de la casa. La de acostumbrarse a que los suspiros de los actores (de los personajes, en realidad) ocurren a centímetros. “Ir al teatro, que el protagonista te pida perdón y continúe”, como sintetizó un espectador en un tuit. El resultado de semejante juego de distancias es una atmósfera en la que permanecer indiferente no es opción. Poco a poco, la incomodidad va cediendo y gana espacio una conexión con lo que ocurre alrededor que es tan inusual como la cercanía. Ganas de sacudir al protagonista para que reaccione, de consolar con un abrazo a su mujer enferma, de cuestionar a los gritos al médico y su repetido discurso sobre la honradez. Todo a la vez y mientras el relato avanza.

“Con la crisis a la gente le gusta que le sorprendan” afirma Raúl Tejón

El boca a boca funciona

“El público sale entusiasmado y eso nos encanta. Se contagia de la historia, de lo que les pasa a los personajes y entra en ese diálogo entre espectadores, actores y escenografía que es el eje de nuestra propuesta”, resume Martret. Para Tejón, actuar en esas condiciones es un desafío “diferente”. “Tener a la gente cerca, por un lado, ayuda, porque tienes la respuesta inmediata. Haces un movimiento mínimo y sabes que la gente lo está recibiendo. Claro que también oyes reacciones negativas y tienes que tener cuidado con el manejo del espacio”, sopesa.
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Microteatro por Dinero: un invento estupendo.
El microteatro se da un homenaje… !!!
Se buscan ‘micromecenas’ para un gran microteatro.

En la Casa de la Portera vuelve a quedar demostrado que, cuando una propuesta gusta, el boca a boca funciona, en este caso, también a través de las redes sociales. Ivan-Off está en cartel de jueves a domingo desde marzo y por la “avalancha de llamadas” se han doblado las funciones de los fines de semana. Pese a la crisis. Para Martret la explicación es de doble vía. “Con la crisis, a la gente le gusta que le sorprendan, valora más que desde el arte se asuman riesgos. Además, mira muy bien en qué se gasta 15 euros. Si deciden gastárselo aquí es porque nuestra apuesta les convence”, concluye.

Eugenio Barba en Madrid presenta sus dos nuevos libros “Quemar la Casa” y “El Arte Secreto del Actor” publicados por primera vez en español… !!!

Eugenio Barba en Madrid presenta sus dos nuevos libros “Quemar la Casa” y “El Arte Secreto del Actor” publicados por primera vez en español… !!!

Tal como anunciamos, este viernes por la mañana Eugenio Barba ha presentado sus dos libros Quemar la casa y El arte secreto del actor publicados por primera vez en español. Le acompañaban las actrices y también escritoras Julia Varley y Roberta Carreri junto con Carlos Gil, director de la editorial que publica estos cuatro volúmenes, Artezblai, y Fernando Cerón, director de Relaciones Internacionales del Centro Dramático Nacional.

En la fotografía primera, de izquierda a derecha, Fernando Cerón y Eugenio Barba.

En los siguientes enlaces podéis encontrar más información sobre cada una de las publicaciones:

Quemar la casa de Eugenio Barba
El arte secreto del actor de Eugenio Barba y Nicola Savarese
Piedras de agua de Julia Varley
Rastros de Roberta Carreri

Además, Julia Varley ofrece una conferencia sobre Magdalena Project, la red internacional de mujeres en el teatro contemporáneo, el próximo martes 22 de mayo en el Nuevo Teatro Fronterizo. La entrada es gratuita y la cita es a las 19 h en la calle Cabeza número 8 del bullente barrio de Lavapiés.