Entrevista personal y profesional a Eusebio E. Galván en CanariasCultura.com por Enrique Mateu el 03/05/2014 !

Eusebio E. Galván

 

 

 

 

 

 

Entrevista personal y profesional como colaborador de la sección de “Historia de las Artes Escénicas” en CanariasCultura.com por Enrique Mateu el 03/05/2014! Qué la disfrutes y te aporte apertura y sensibilidad hacia las Artes Escénicas … ! Muchas gracias por tu interés ! Un Cordial Saludo ! Eusebio E. Galván

Eusebio E. Galván lleva más de tres décadas dedicado, como Experto Universitario en Teatro y Artes Escénicas, a introducir, enseñar y hacer disfrutar de dichas Artes a las personas con inquietudes creativas y artísticas para descubrirles el ancestral y mágico mundo del Arte Dramático, La Danza, La Ópera, los Performance-Art, los Espectáculos Multimedia, etc.

“La profesión de los artistas creativos de esta bella y antigua forma de vida, han ido evolucionando a lo largo del tiempo y del espacio desde los ritos ancestrales, las fuerzas de la naturaleza y el culto a los muertos, hasta las manifestaciones más vanguardistas y alternativas de la comunicación y creatividad presentes actualmente en nuestros días del siglo XXI”, ha declarado Eusebio para Canarias Cultura.

Con una profunda formación académica desarrollada en la Universidad de La Laguna, en la Escuela de Actores de Canarias ( Centro Superior Autorizado de Arte Dramático ), en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo o la Universidad Pontificia de Salamanca, entre otras, y trabajando directamente con maestros y pedagogos internacionales de las Artes Escénicas tan relevantes como Guillermo Heras ( España ), Norman Taylor ( Inglaterra ), Philippe Gaulier ( Francia ), Patris Pavis ( Francia ), Marta Schinka ( Uruguay ), George Laferrière ( Canadá ), Ángel Jorge Gutiérrez Rodríguez ( España/ Rusia ), José Luis Alonso de Santos ( España ), César Oliva ( España ), entre otros muchos. Ha venido desarrollando también una intensa actividad creadora como actor, director, profesor, investigador y productor de proyectos didácticos, artísticos y escénicos.

- ¿Cómo inició su formación?

Inicio mi formación actoral en 1979 en la ESCUELA-TALLER DE TEATRO DE SANTA CRUZ DE TENERIFE, dirigida y coordinada por Eloy Díaz de la Barrera e Ignacio García Talavera, en la Antigua sede del Consevatorio de Música de Tenerife (Actual sede del Parlamento de Canarias). En el año 1980- 1983 ingreso en la Escuela de Actores de Canarias con sede en San Cristóbal de La Laguna, donde realizo y profundizo mi formación actoral y pedagógica teatral iniciando mi andadura como actor y profesor de Teatro.

– ¿Cómo comenzó su carrera?

Como Autor Teatral, Actor y Puesta en Escena del “GRUPO DE TEATRO INFANTIL SALTIMBANQUI”, con las Obras de Teatro Infantil “La Caja Mágica”, “El Safari” y “La Flauta Mágica”, itineradas con ámbito insular (Tenerife). Y posteriormente como Actor del “Grupo de Prácticas” (1980 y 1981) de la ESCUELA DE ACTORES DE CANARIAS – actual Centro Superior Autorizado de Arte Dramático – en Espectáculos Teatrales de Calle itinerados con ámbito interinsular (Tenerife, La Gomera y El Hierro).

- ¿Cómo ha cambiado desde sus inicios hasta hoy?

Como todo proceso culturizador, en las Artes Escénicas en Canarias hemos tenido diferentes formas de apreciar y desarrollar la profesión adaptándome a los distintos tiempos y tendencias a lo largo de más de tres décadas pero siempre aportando e integrando nuevas formas de ofrecer espectáculos y una pedagogía adecuada a las necesidades socioculturales demandadas en cada momento.

eusebio galvan- ¿Cuáles han sido las claves de su éxito?

Las claves del éxito han sido amar y trabajar en esta y para esta hermosa profesión con constancia, apertura, disciplina y muchísimo amor y entusiasmo adaptándome a los distintos panoramas socioculturales de cada momento.

- ¿Le debe a alguien o a algo lo que es hoy?

A mis padres que me dieron siempre su apoyo, ayuda y libertad para dedicarme a una profesión que entonces era exclusiva de “privilegiados” o “locos artistas” que incursionábamos en esta antigua y hermosa forma de vida. Y a todas las personas que hemos trabajado juntos y confiaron en mí, pues he podido gracias a todos mis alumnos, actrores y actrices que hemos compartido y aprendido juntos y mutuamente. Y sin olvidar a tantos maestros que me dieron la posibilidad de poder desarrollar “una mirada con gran apertura” hacia mi profesión.

- Proyectos del pasado (¿Qué recuerda con más ilusión?)

En cuanto a proyectos teatrales, el proceso creativo y puesta en escena de los espectáculos “Shomos Uno”, “Muslo de Pollo”, “La Expresión del Huevo” y Multimedia TNT-LOVE”. Y proyectos pedagógicos teatrales como el “Aula de Teatro del Parque Cultural Viera y Clavijo” en 1985-1987 con el apoyo de mi amigo, gran persona y profesional de la Cultura y el Periodismo D. Gilberto Alemán.

- Proyectos en la actualidad

Mis talleres teatrales con ámbito insular en Tenerife.

- Proyectos futuros

El proceso de montaje y futura puesta en escena de la obra teatral “La Escuela de Don Silvestre” de José Cédena.

- ¿Por qué ofrece a los lectores de CanariasCultura.com una sección de formación sobre Teatro? ¿Qué persigue?

Porque es un deber ético y cultural por mi parte de ofrecer un espacio para la divulgación de “la Historia de las Artes Escénicas” online y estimular el conocimiento, respeto y amor por esta antigua forma de vida con tanta trayectoria en la historia de la Civilización de la Humanidad.

- ¿Cuál es su meta profesional ? ¿ Y humana?

Seguir trabajando en la profesión que elegí y que amo cada día de mi vida cotidiana. Y humanamente poder vivir cultivar conscientemente el “momento presente … momento maravilloso”… !!!

- ¿Cómo le afectan los recortes y la situación actual?

Bastante. Pero tenemos que adaptarnos a estos tiempos tan críticos para la Cultura y para todo, con entusiasmo y muchas ganas de trabajar siempre en nuevos proyectos culturales.

- De todas sus facetas ¿ Dónde se siente más cómodo?

En la Investigación y pedagogías teatrales y como Director Teatral de proyectos escénicos.

- ¿Qué opinión le merecen las políticas culturales en Canarias?

Una vergüenza. Pero siempre hemos tenido “rachas mejores y peores” pues la Cultura en Canarias no es prioritaria para nuestros políticos de turno, se sigue considerando la “Cultura” como un “privilegio de élites”. En lugar de hacerla más accesible y accequible para todo el pueblo canario. La Cultura siempre le aporta a los pueblos calidad de vida, reflexión y divertimento pudiendo evolucionar más civilizadamente en nuestra sociedad, creando personas con sensibilidad, criterio y libertad de expresión y pensamiento.

- Si lo nombraran Consejero de Cultura del Gobierno de Canarias, ¿Cuál serían sus primeras medidas?

Socializar la Cultura.

- ¿Cuáles son los principales cambios actuales en su sector?

Presupuestos recortados y pauperizados. Y como consecuencia la insuficiente actividad espectacular y docente en el sector de las Artes Escénicas.

- ¿Cómo cree que va a desarrollarse su sector en los próximos años?

Quiero ser entusiasta y visualizar un panorama más concienciado de la importancia de las Artes Escénicas como dinamizadoras culturales y del bienestar sociocultural en Canarias.

- ¿Cómo utilizan sus seguidores internet?

Pues muy activamente y con gran interés.

- ¿Cuál es su trayectoria en relación a internet?

Una trayectoria inicialmente como blogger, posteriormente divulgando y difundiendo contenidos, noticias y artículos sobre las Artes Escénicas a través de las “redes sociales”, y en los últimos años a través de mi propia página web profesional sobre las Artes Escénicas www.eusebiogalvan.com, y es así como colaboro actualmente con este canal de CanariasCultura.com en una sección dedicada a la “ Historia de las Artes Escénicas”.

- ¿Cuál es o va a ser el impacto de las tecnologías desde dispositivos y teléfonos móviles en el negocio de su sector?

Muy importante y positivo. Pues los contenidos multimedia permitirán estar en mayor y mejor contacto con la programación y actividades de las Artes Escénicas en todo el mundo y en todo momento.

- Debilidades y fortalezas del sector cultural en Canarias

- Debilidades: el “elitismo cultural”.

- Fortalezas: Los importantes talentos artísticos en Canarias.

- ¿Qué anécdota destacaría de su carrera hasta hoy?

Cuando fui más crítico y mordaz el público me aplaudió … !!!

- ¿Qué consejos le daría a una persona que se inicia en su especialidad hoy?

Luchar y trabajar duro para conseguir tus metas y objetivos artísticos y culturales cada día como si fuera el primero … !!! Y respetar siempre las propuestas y sugerencias artísticas de los demás artistas.

- En la actualidad se está debatiendo la cuestión de que en la mayoría de los casos los artistas no trabajan legalmente porque ni se pueden permitir ser autónomos con cuotas tan altas ni los empresarios los contratan legalmente … ¿Cuál es su opinión al respecto?

Creo que es una situación coyuntural económico-laboral, tanto para los artistas como para los empresarios, ante la pauperización presupuestaria cultural tan crítica para la Cultura en Canarias, y que tanto las compañías teatrales, musicales como de danza estamos padeciendo en el panorama profesional en Canarias. La “ilegalidad” se produce como “alternativa” a los insuficientes y, en algunos casos, inexistentes presupuestos para desarrollar una “mínima” programación artístico-cultural en Canarias.

Enlaces de interés:

Enlaces a Blog: http://eegcabello.blogspot.com.es/
Facebook : https://www.facebook.com/pages/Eusebio-E-Galvan/164733220238945?ref=hl
Twitter : https://twitter.com/Eusebiogalvan?refsrc=email
CanariasCultura.com : http://canariascultura.com/category/opinion/eusebio-galvan/historia-de-las-artes-escenicas/

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Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del teatro 2014

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del teatro 2014

“El autor del mensaje del Día Mundial del Teatro 2014 es el dramaturgo sudafricano, diseñador, director y creador de instalación Brett Bailey.

Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del teatro 2014

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.

Bajo los árboles de pequeñas aldeas y sobre sofisticados escenarios en grandes metrópolis; en salones de actos de colegios y en campos y en templos; en suburbios, en plazas públicas, en centros cívicos y en los subsuelos de las ciudades, la gente se reúne en comunión en torno a los efímeros mundos teatrales que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad, en carne y hueso, aliento y voz.

Nos reunimos para llorar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender, afirmar e imaginar. Para maravillarnos ante la destreza técnica, y para encarnar dioses. Para dejarnos sin respiración antes nuestra capacidad de belleza, compasión y monstruosidad. Vamos para llenarnos de energía y poder. Para celebrar la riqueza de nuestras diferentes culturas, y para hacer desaparecer las barreras que nos dividen.

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta. Nacido de la comunidad, lleva puestas las máscaras y vestimentas de nuestras distintas tradiciones. Utiliza nuestras lenguas, ritmos y gestos, y abre un espacio entre nosotros.

Y nosotros, los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos impulsados a canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras realidades en toda su cotidianeidad y su rutilante misterio.

Pero en esta época en la que tantos millones de personas luchan por sobrevivir, sufren bajo regímenes opresivos y el capitalismo depredador, huyen del conflicto y la scasez; en la que nuestra privacidad es invadida por servicios secretos y nuestras palabras censuradas por gobiernos intrusivos; en la que se aniquilan los bosques, se exterminan especies y se envenenan los océanos: ¿Qué nos sentimos impulsados a revelar?

En este mundo de poder desigual, en el que distintos órdenes hegemónicos intentan convencernos de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior al resto, ¿se puede realmente defender la idea de que las artes deberían apartarse de las agendas sociales?

Nosotros, los artistas de escenarios y ágoras, ¿nos conformamos con las demandas asépticas del mercado, o utilizamos el poder que tenemos: para abrir un espacio en los corazones y las mentes de la sociedad, para reunir gente a nuestro alrededor, para inspirar, maravillar e informar, y para crear un mundo de esperanza y olaboración sincera?

Translation: Fernando Bercebal

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Muere el actor Juan Luis Galiardo.

Juan Luis Galiardo

El actor de cine, televisión y teatroJuan Luis Galiardo falleció ayer en Madrid, víctima de un cáncer de pulmón. Galiardo había nacido hace 72 años en la localidad gaditana de San Roque que ha decretado tres días de luto. Verdadera bestia escénica y toda una fuerza de la naturaleza capaz de genialidades artísticas como de excesos verbales, este actor, cuyas dotes interpretativas pusieron de acuerdo siempre a todos quienes le frecuentaron, protagonizó películas como El disputado voto del señor Cayo, Madregilda, Familia, Lázaro de Tormes, El caballero Don Quijote, Todos a la cárcel o La chispa de la vida. Esta última, dirigida por Alex de la Iglesia, es su última aparición en la gran pantalla. “Galiardo es… eso, Galiardo, no tiene parangón”, comentó De la Iglesia a este diario la víspera del estreno cuando fue preguntado por la participación del actor fallecido en su película. Luis García Berlanga, Manuel Gutiérrez Aragón, Fernando Fernán Gómez, José Luis Cuerda, Francisco Regueiroo y Santiago Segura fueron algunos de los realizadores con los que trabajó. En 2000, la Academia de Cine le otorgó el Goya a la mejor interpretación masculina por su papel en la película de José Luis García Sánchez Adiós con el corazón.

En televisión fue el principio y final de series como Turno de oficio, La Regenta, Farmacia de guardia, Por fin solos o 23-F, el día más difícil del Rey. La televisión y su mundo no tenía secretos para él. Ya en los últimos años 60 Galiardo firmó varias apariciones en obras producidas para el entonces popularísimo espacio televisivo de teatro Estudio 1. Y prácticamente nunca abandonó los platós. Su última colaboración fue la serie televisiva Gran Hotel.

En el teatro se prodigó de la misma manera, dando lugar a interpretaciones difíciles de olvidar. es el caso, por ejemplo, de obras como Seis personajes en busca de un autor, de Pirandello; El rey Lear,de Shakespeare, bajo la dirección de Miguel Narros; una adaptación de las Comedias bárbaras de Valle Inclán o El avaro, de Molière.

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24 de Mayo de 2012, Georges Laferrière, Pedagogía y Didactica Artística y Teatral en la Universidad de Quebèc à Montrèal ( UQÀM Canadá ).

Georges Laferrière

 

“Eusebio Galván es el tipo de persona que nunca podemos olvidar. Creativo, sensible, genial, artista y pedagogo a la vez. Cada vez que he podido trabajar con él, siempre me he quedado satisfecho y con ganas de repetir algo de teatro y educación con él. Si vivir es tener ganas de hacer algo compartido con alguien sincero…hay que hacerlo con Eusebio E. Galván… que nunca olvidaré”.

24 de Mayo de 2012, Georges Laferrière, Pedagogía y Didactica Artística y Teatral en la Universidad de Quebèc à Montrèal ( UQÀM Canadá ).

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“La Casa de la Portera”: Una Experiencia de Microteatro en Madrid… !!!

La Casa de la Portera Madrid

“Entre Paredes de Otro Siglo” por Lucrecia Bullrich

La Casa de la Portera se consolida como referencia del microteatro en la capital con un espacio escénico basado en dos habitaciones. La lista de espera para conseguir entradas, a 15 euros, es de dos semanas.

La puerta pintada de verde, cuarteada y surcada por un par de graffitis no sobresale entre las de su manzana. La calle es angosta, como casi todas en el barrio. El bar de la esquina se parece a muchos otros. En el Bajo D de Abades 24, sin embargo, se prepara una fiesta. Es La Casa de la Portera, escenario de una propuesta de microteatro que combina una oferta ambiciosa y un clima intimista con un espacio novedoso.

Ocurre en el piso en el que hasta hace menos de un año vivía la portera del edificio. La transformación comenzó el verano pasado, cuando el director de arte Alberto Puraenvidia se topó con el cartel de alquiler y descubrió que ese “agujero negro”, como lo describe su socio, el actor y director José Martret, podía convertirse en un escenario. O en dos. Son dos habitaciones que trasladan al Madrid de principios del siglo XX en las que Ivan-off, la adaptación de Martret del clásico de Chéjov, cobra vida. El público, nunca más de 24 personas, se mueve entre una y otra, según transcurre la acción. En una, el estudio de un Iván (Raúl Tejón) asfixiado por el tedio, la inmovilidad y el vacío de una vida adulta sin horizonte, en la otra, la casa de los Leyva, jauría de personajes variopintos (y no tanto) que explican y complementan la desesperación del protagonista.

Hace frío. Faltan 10 minutos para la función. Un vecino llega con una barra de pan y entra, casi indiferente. Los 24 espectadores, en cambio, deben esperar afuera. Fuman y hacen planes para después. “La portera debería ir prendiendo la chimenea de la casa”, bromean. Puraenvidia abre la puerta y se ubica detrás del aparador al fondo del pasillo angosto. Además de escenógrafo, es el encargado de cortar las entradas y de controlar las reservas, para las que hay dos semanas de espera, anotadas en un cuaderno de hojas cuadriculadas y amarillentas. También se encarga de abrigos y bolsos.

Y comienza la magia. La de estar en el teatro, pero sin el refugio invisible y la impunidad que ofrece la oscuridad. La de mirar, escuchar y sentir a los actores tan cerca que asusta. La de percibir nítidos el tic-tac del reloj de pared y los ruidos del resto de la casa. La de acostumbrarse a que los suspiros de los actores (de los personajes, en realidad) ocurren a centímetros. “Ir al teatro, que el protagonista te pida perdón y continúe”, como sintetizó un espectador en un tuit. El resultado de semejante juego de distancias es una atmósfera en la que permanecer indiferente no es opción. Poco a poco, la incomodidad va cediendo y gana espacio una conexión con lo que ocurre alrededor que es tan inusual como la cercanía. Ganas de sacudir al protagonista para que reaccione, de consolar con un abrazo a su mujer enferma, de cuestionar a los gritos al médico y su repetido discurso sobre la honradez. Todo a la vez y mientras el relato avanza.

“Con la crisis a la gente le gusta que le sorprendan” afirma Raúl Tejón

El boca a boca funciona

“El público sale entusiasmado y eso nos encanta. Se contagia de la historia, de lo que les pasa a los personajes y entra en ese diálogo entre espectadores, actores y escenografía que es el eje de nuestra propuesta”, resume Martret. Para Tejón, actuar en esas condiciones es un desafío “diferente”. “Tener a la gente cerca, por un lado, ayuda, porque tienes la respuesta inmediata. Haces un movimiento mínimo y sabes que la gente lo está recibiendo. Claro que también oyes reacciones negativas y tienes que tener cuidado con el manejo del espacio”, sopesa.
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En la Casa de la Portera vuelve a quedar demostrado que, cuando una propuesta gusta, el boca a boca funciona, en este caso, también a través de las redes sociales. Ivan-Off está en cartel de jueves a domingo desde marzo y por la “avalancha de llamadas” se han doblado las funciones de los fines de semana. Pese a la crisis. Para Martret la explicación es de doble vía. “Con la crisis, a la gente le gusta que le sorprendan, valora más que desde el arte se asuman riesgos. Además, mira muy bien en qué se gasta 15 euros. Si deciden gastárselo aquí es porque nuestra apuesta les convence”, concluye.

 

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Carlos Be: Un Dramaturgo Contemporáneo y Multicultural.

Carlos Be Dramaturgo

 

 

 

Carlos Be (Vilanova i la Geltrú – 1974) es autor y director de teatro. Entre otras obras, ha publicado Forbína (2011), El niño herido (2011), La caja Pilcik (Premio Serantes de Teatro 2008), Llueven vacas (2008), Achicorias (2008), Origami (Premio Born de Teatro 2006), Amén (2006), La extraordinaria muerte de Ulrike M. (finalista del Premio Casa de América – Festival Escena Contemporánea de Dramaturgia Innovadora 2005) y Noel Road 25: a genius like us (Premio Caja España de Teatro 2001). Sus obras se han estrenado en Chequia, España, Italia, Panamá y Venezuela.

Como director de The Zombie Company, ha llevado a escena Exhumación (Mejor Espectáculo del VII Indifestival de Teatro y Danza Independiente de Santander 2012), My favorite things, Torniquet, Achicorias y Eloísa y el domador de mariposas. Asimismo, ha sido director invitado del Teatro Ungelt de Praga con ocasión del estreno absoluto de Origami. Como docente, ha impartido clases en la Sala Beckett de Barcelona y el Café del Cosaco de Madrid, y ha sido profesor invitado en la Universidad Carolina de Praga y en la Universidad de Bohemia del Sur de České Budějovice.

Es colaborador mensual de la revista Artez. Vive entre Chequia y España.

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