Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del teatro 2014

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del teatro 2014

“El autor del mensaje del Día Mundial del Teatro 2014 es el dramaturgo sudafricano, diseñador, director y creador de instalación Brett Bailey.

Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del teatro 2014

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.

Bajo los árboles de pequeñas aldeas y sobre sofisticados escenarios en grandes metrópolis; en salones de actos de colegios y en campos y en templos; en suburbios, en plazas públicas, en centros cívicos y en los subsuelos de las ciudades, la gente se reúne en comunión en torno a los efímeros mundos teatrales que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad, en carne y hueso, aliento y voz.

Nos reunimos para llorar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender, afirmar e imaginar. Para maravillarnos ante la destreza técnica, y para encarnar dioses. Para dejarnos sin respiración antes nuestra capacidad de belleza, compasión y monstruosidad. Vamos para llenarnos de energía y poder. Para celebrar la riqueza de nuestras diferentes culturas, y para hacer desaparecer las barreras que nos dividen.

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta. Nacido de la comunidad, lleva puestas las máscaras y vestimentas de nuestras distintas tradiciones. Utiliza nuestras lenguas, ritmos y gestos, y abre un espacio entre nosotros.

Y nosotros, los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos impulsados a canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras realidades en toda su cotidianeidad y su rutilante misterio.

Pero en esta época en la que tantos millones de personas luchan por sobrevivir, sufren bajo regímenes opresivos y el capitalismo depredador, huyen del conflicto y la scasez; en la que nuestra privacidad es invadida por servicios secretos y nuestras palabras censuradas por gobiernos intrusivos; en la que se aniquilan los bosques, se exterminan especies y se envenenan los océanos: ¿Qué nos sentimos impulsados a revelar?

En este mundo de poder desigual, en el que distintos órdenes hegemónicos intentan convencernos de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior al resto, ¿se puede realmente defender la idea de que las artes deberían apartarse de las agendas sociales?

Nosotros, los artistas de escenarios y ágoras, ¿nos conformamos con las demandas asépticas del mercado, o utilizamos el poder que tenemos: para abrir un espacio en los corazones y las mentes de la sociedad, para reunir gente a nuestro alrededor, para inspirar, maravillar e informar, y para crear un mundo de esperanza y olaboración sincera?

Translation: Fernando Bercebal

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Muere el actor Juan Luis Galiardo.

Juan Luis Galiardo

El actor de cine, televisión y teatroJuan Luis Galiardo falleció ayer en Madrid, víctima de un cáncer de pulmón. Galiardo había nacido hace 72 años en la localidad gaditana de San Roque que ha decretado tres días de luto. Verdadera bestia escénica y toda una fuerza de la naturaleza capaz de genialidades artísticas como de excesos verbales, este actor, cuyas dotes interpretativas pusieron de acuerdo siempre a todos quienes le frecuentaron, protagonizó películas como El disputado voto del señor Cayo, Madregilda, Familia, Lázaro de Tormes, El caballero Don Quijote, Todos a la cárcel o La chispa de la vida. Esta última, dirigida por Alex de la Iglesia, es su última aparición en la gran pantalla. “Galiardo es… eso, Galiardo, no tiene parangón”, comentó De la Iglesia a este diario la víspera del estreno cuando fue preguntado por la participación del actor fallecido en su película. Luis García Berlanga, Manuel Gutiérrez Aragón, Fernando Fernán Gómez, José Luis Cuerda, Francisco Regueiroo y Santiago Segura fueron algunos de los realizadores con los que trabajó. En 2000, la Academia de Cine le otorgó el Goya a la mejor interpretación masculina por su papel en la película de José Luis García Sánchez Adiós con el corazón.

En televisión fue el principio y final de series como Turno de oficio, La Regenta, Farmacia de guardia, Por fin solos o 23-F, el día más difícil del Rey. La televisión y su mundo no tenía secretos para él. Ya en los últimos años 60 Galiardo firmó varias apariciones en obras producidas para el entonces popularísimo espacio televisivo de teatro Estudio 1. Y prácticamente nunca abandonó los platós. Su última colaboración fue la serie televisiva Gran Hotel.

En el teatro se prodigó de la misma manera, dando lugar a interpretaciones difíciles de olvidar. es el caso, por ejemplo, de obras como Seis personajes en busca de un autor, de Pirandello; El rey Lear,de Shakespeare, bajo la dirección de Miguel Narros; una adaptación de las Comedias bárbaras de Valle Inclán o El avaro, de Molière.

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24 de Mayo de 2012, Georges Laferrière, Pedagogía y Didactica Artística y Teatral en la Universidad de Quebèc à Montrèal ( UQÀM Canadá ).

Georges Laferrière

 

“Eusebio Galván es el tipo de persona que nunca podemos olvidar. Creativo, sensible, genial, artista y pedagogo a la vez. Cada vez que he podido trabajar con él, siempre me he quedado satisfecho y con ganas de repetir algo de teatro y educación con él. Si vivir es tener ganas de hacer algo compartido con alguien sincero…hay que hacerlo con Eusebio E. Galván… que nunca olvidaré”.

24 de Mayo de 2012, Georges Laferrière, Pedagogía y Didactica Artística y Teatral en la Universidad de Quebèc à Montrèal ( UQÀM Canadá ).

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“La Casa de la Portera”: Una Experiencia de Microteatro en Madrid… !!!

La Casa de la Portera Madrid

“Entre Paredes de Otro Siglo” por Lucrecia Bullrich

La Casa de la Portera se consolida como referencia del microteatro en la capital con un espacio escénico basado en dos habitaciones. La lista de espera para conseguir entradas, a 15 euros, es de dos semanas.

La puerta pintada de verde, cuarteada y surcada por un par de graffitis no sobresale entre las de su manzana. La calle es angosta, como casi todas en el barrio. El bar de la esquina se parece a muchos otros. En el Bajo D de Abades 24, sin embargo, se prepara una fiesta. Es La Casa de la Portera, escenario de una propuesta de microteatro que combina una oferta ambiciosa y un clima intimista con un espacio novedoso.

Ocurre en el piso en el que hasta hace menos de un año vivía la portera del edificio. La transformación comenzó el verano pasado, cuando el director de arte Alberto Puraenvidia se topó con el cartel de alquiler y descubrió que ese “agujero negro”, como lo describe su socio, el actor y director José Martret, podía convertirse en un escenario. O en dos. Son dos habitaciones que trasladan al Madrid de principios del siglo XX en las que Ivan-off, la adaptación de Martret del clásico de Chéjov, cobra vida. El público, nunca más de 24 personas, se mueve entre una y otra, según transcurre la acción. En una, el estudio de un Iván (Raúl Tejón) asfixiado por el tedio, la inmovilidad y el vacío de una vida adulta sin horizonte, en la otra, la casa de los Leyva, jauría de personajes variopintos (y no tanto) que explican y complementan la desesperación del protagonista.

Hace frío. Faltan 10 minutos para la función. Un vecino llega con una barra de pan y entra, casi indiferente. Los 24 espectadores, en cambio, deben esperar afuera. Fuman y hacen planes para después. “La portera debería ir prendiendo la chimenea de la casa”, bromean. Puraenvidia abre la puerta y se ubica detrás del aparador al fondo del pasillo angosto. Además de escenógrafo, es el encargado de cortar las entradas y de controlar las reservas, para las que hay dos semanas de espera, anotadas en un cuaderno de hojas cuadriculadas y amarillentas. También se encarga de abrigos y bolsos.

Y comienza la magia. La de estar en el teatro, pero sin el refugio invisible y la impunidad que ofrece la oscuridad. La de mirar, escuchar y sentir a los actores tan cerca que asusta. La de percibir nítidos el tic-tac del reloj de pared y los ruidos del resto de la casa. La de acostumbrarse a que los suspiros de los actores (de los personajes, en realidad) ocurren a centímetros. “Ir al teatro, que el protagonista te pida perdón y continúe”, como sintetizó un espectador en un tuit. El resultado de semejante juego de distancias es una atmósfera en la que permanecer indiferente no es opción. Poco a poco, la incomodidad va cediendo y gana espacio una conexión con lo que ocurre alrededor que es tan inusual como la cercanía. Ganas de sacudir al protagonista para que reaccione, de consolar con un abrazo a su mujer enferma, de cuestionar a los gritos al médico y su repetido discurso sobre la honradez. Todo a la vez y mientras el relato avanza.

“Con la crisis a la gente le gusta que le sorprendan” afirma Raúl Tejón

El boca a boca funciona

“El público sale entusiasmado y eso nos encanta. Se contagia de la historia, de lo que les pasa a los personajes y entra en ese diálogo entre espectadores, actores y escenografía que es el eje de nuestra propuesta”, resume Martret. Para Tejón, actuar en esas condiciones es un desafío “diferente”. “Tener a la gente cerca, por un lado, ayuda, porque tienes la respuesta inmediata. Haces un movimiento mínimo y sabes que la gente lo está recibiendo. Claro que también oyes reacciones negativas y tienes que tener cuidado con el manejo del espacio”, sopesa.
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En la Casa de la Portera vuelve a quedar demostrado que, cuando una propuesta gusta, el boca a boca funciona, en este caso, también a través de las redes sociales. Ivan-Off está en cartel de jueves a domingo desde marzo y por la “avalancha de llamadas” se han doblado las funciones de los fines de semana. Pese a la crisis. Para Martret la explicación es de doble vía. “Con la crisis, a la gente le gusta que le sorprendan, valora más que desde el arte se asuman riesgos. Además, mira muy bien en qué se gasta 15 euros. Si deciden gastárselo aquí es porque nuestra apuesta les convence”, concluye.

 

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Carlos Be: Un Dramaturgo Contemporáneo y Multicultural.

Carlos Be Dramaturgo

 

 

 

Carlos Be (Vilanova i la Geltrú – 1974) es autor y director de teatro. Entre otras obras, ha publicado Forbína (2011), El niño herido (2011), La caja Pilcik (Premio Serantes de Teatro 2008), Llueven vacas (2008), Achicorias (2008), Origami (Premio Born de Teatro 2006), Amén (2006), La extraordinaria muerte de Ulrike M. (finalista del Premio Casa de América – Festival Escena Contemporánea de Dramaturgia Innovadora 2005) y Noel Road 25: a genius like us (Premio Caja España de Teatro 2001). Sus obras se han estrenado en Chequia, España, Italia, Panamá y Venezuela.

Como director de The Zombie Company, ha llevado a escena Exhumación (Mejor Espectáculo del VII Indifestival de Teatro y Danza Independiente de Santander 2012), My favorite things, Torniquet, Achicorias y Eloísa y el domador de mariposas. Asimismo, ha sido director invitado del Teatro Ungelt de Praga con ocasión del estreno absoluto de Origami. Como docente, ha impartido clases en la Sala Beckett de Barcelona y el Café del Cosaco de Madrid, y ha sido profesor invitado en la Universidad Carolina de Praga y en la Universidad de Bohemia del Sur de České Budějovice.

Es colaborador mensual de la revista Artez. Vive entre Chequia y España.

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Teatro: “Peceras” de Carlos Be. Estreno 2 de Mayo de 2012 en Madrid… !!!

Peceras de Carlos Be

 

 

Este miércoles 2 de Mayo de 2012 estrenamos la nueva obra de Carlos Be “PECERAS“… !!!

Peceras es el futuro. Quizás dentro de una década. Quizás tan solo dentro de un mes. Las leyes han cambiado y el papel de la mujer en la sociedad ha superado un punto de inflexión histórico. Las peceras están resultando todo un éxito, los nuevos espacios de recreación en boca de todos.

“Por desgracia, la ley ignora que la verdad no se modifica a voluntad. Con este montaje, The Zombie Company formula una crítica contundente contra todos aquéllos que se escudan tras normas abusivas con el único objetivo de beneficiarse del prójimo.

Peceras nos transporta a un mañana cercano. Demasiado cercano”.

Carlos Be

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