Artes escénicas: el mejor de los momentos en el peor de los tiempos… !!!

Salome de Andrea D'odorico

 

Artes escénicas: el mejor de los momentos en el peor de los tiempos… !!!
El teatro español vive una terrible paradoja: su gran momento creativo se ve ahogado por la coyuntura económica… !!!

Compañías que no cobran y por eso no pueden seguir, pequeños teatros asfixiados por los impagos; centros dramáticos que solo generan un montaje por año… La realidad del teatro es, en estos tiempos de crisis, pavorosa, sobre todo, si se tiene en cuenta que es un arte que vive un gran momento en el peor escenario posible. Basten unos ejemplos para dibujar una realidad envenenada.

Los impagos hunden Veraneantes, el montaje triunfador del año

¿El hombre de moda en el teatro español? Miguel del Arco. ¿El ejemplo de montaje triunfador en 2011? Veraneantes, nominado en 14 categorías a los Premios Max de las Artes Escénicas (nunca se había dado tan rotunda circunstancia). Bien, los ayuntamientos, muchos, no les han pagado sus actuaciones, a lo que hay que añadir los que les han dejado de contratar porque no tienen dinero. Todo ello pone en serio riesgo la continuidad de los espectáculos (La función por hacer o este Veraneantes….) que actualmente tiene Kamikaze, exitosa compañía de Miguel del Arco y Aitor Tejada, y como es lógico la perspectiva de sacar nuevos proyectos adelante. “Esas, por ejemplo, son las razones por las que nos hemos visto obligados a cortar la gira de Veraneantes un éxito de público y crítica que está siendo reclamado por docenas de teatros, pero ya no podemos asumir pagar nosotros dietas, hoteles, sueldos…. Nos han ahogado y hemos tirado la toalla”, señala del Arco.

Un momento de ‘Veraneantes’.
Acoso presupuestario a las compañías valencianas

El recorte más tajante en materia de las artes escénicas valencianas ha sido la supresión del festival de teatro callejero y alternativo Veo. El Ayuntamiento de Valencia decidió eliminarlo para ahorrarse unos 600.000 euros este año. La Generalitat, sin embargo, ha optado por ir reduciendo los presupuestos destinados al teatro, la danza y el circo de manera progresiva hasta la agonía de muchas compañías. El problema ya no es sólo la disminución continua del porcentaje de las partidas de la Consejería de Cultura para las artes escénicas o la preferencia por los llamados ‘eventos’ de impacto mediático, sino también el drástico recorte de la Consejería de Educación en las ayudas para las actividades extraescolares como la asistencia a funciones teatrales.

La compañía holandesa Tuig ofrece el espectáculo Schraapzucht dentro del Festival VEO
Muchas compañías y salas subsisten gracias a estos ingresos. En pocos meses se han registrado 16.000 espectadores infantiles y juveniles menos, según las estimaciones de la profesión. Además, los festivales más consolidados como el Festival de Teatro y Música Medieval de Elche o el de Sagunt a Escena han menguado notablemente sus presupuestos y buena parte de los ayuntamientos ha dejado de contratar a las compañías. Un coctel explosivo en una profesión teatral que nunca ha dejado de sentirse en crisis.

1,2 millones debe la Xunta

En Galicia, las compañías afrontan una complicada situación por la falta de ayudas públicas para producir sus montajes. Lo peor es que aún no han cobrado cerca de 1,2 millones que la Xunta les debe del año pasado. El Centro Dramático Galego, la compañía pública, emblema de la producción escénica en la región, solo producirá un espectáculo este año.

Tiempos difíciles en Sevilla

El Teatro Central de Sevilla, que se programa junto al Cánovas de Málaga y el Alhambra de Granada, ha sido uno de los más afectados por los recortes, con una caída del 49% entre el presupuesto de 2008 y el de 2012. Los tres espacios escénicos, que pertenecen a la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, han pasado de contar con 3.264.000 euros a los 1.663.000 euros presupuestados en 2011, cantidad que se ha mantenido este año.

El Teatro Central de Sevilla
El Central, el templo de las vanguardias escénicas en Andalucía, continúa programando espectáculos internacionales de primer nivel gracias a las sinergias que ha creado con otros espacios escénicos españoles como el Mercat de les Flors o el Teatro Español, pero su responsable, Manuel Llanes, cree que han llegado al límite “por debajo del cual sería difícil mantener la exigencia de calidad a la que hemos acostumbrado a nuestros espectadores”.

Los festivales de teatro y danza que se venían celebrando en Sevilla, organizados por la iniciativa privada pero con subvenciones municipales, han corrido la misma suerte que los espacios escénicos de gestión privada que en 2010 contaron con una ayuda de unos 300.000 euros; el año pasado no tuvieron ninguna, y en 2012, el Ayuntamiento ha dicho que repartirá 50.000 euros entre todas las salas. La delegada de Cultura, María del Mar Sánchez Estrella, anunció el lunes que El Festival Escénico Contemporáneo de Sevilla (FEST), con una dotación de 120.000 euros, será bienal; así como otras citas musicales y literarias que venían celebrándose en Sevilla todos los años.

El Siglo de Oro reluce menos en Almería

La obra clásicos a escena, del Teatro Siglo de Oro Almería. / LESSY MONTES DE OCA
Más de mitad ha bajado el presupuesto de las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, la segunda cita del teatro clásico en España después de la de Almagro. Al ya mermado presupuesto de 2011 (100.000 euros), este año, el de su 29ª edición el total ha bajado hasta los 46.000 euros. Sus responsables se cuestionan ahora la continuidad de las jornadas.

No es la única cita afectada en Almería. Entre las bajadas más espectaculares está el otrora boyante Festival de Teatro de El Ejido, que celebrará este año su 35ª edición y aún no tiene consignado presupuesto. En 2008 se programaron 70 funciones con 600.000 euros, pero desde entonces ha ido bajando hasta llegar a 2011 con 100.000 euros y 35 funciones, un descenso del 83%.

La incertidumbre de Laila Ripoll y Micomicón

‘Basta que me escuchen las estrellas’, de Micomicón
Uno de los grupos más peleones y creativos del panorama escénico, Micomicón, liderado por la autora y director Laila Ripoll, celebra estos días sus veinte años de existencia con un regalo inédito para ellos: la incertidumbre. La desaparición de festivales y circuitos ha tenido como consecuencia la falta de lugares para exhibir los espectáculos, de manera que, por vez primera se encuentran con que no pueden producir su próximo espectáculo. No saben si pueden estrenarlo. “Nunca habíamos tenido esta incertidumbre, esta falta de salidas, de futuro, de horizonte. Ahora mismo estamos parados, sin poder abordar el espectáculo que teníamos pensado y a la espera de que nos contesten si va a haber presupuesto o no para la contratación del mismo en las plazas que teníamos pensadas para su estreno. El tiempo corre en nuestra contra y supongo que no somos los únicos en esa situación”, señala Ripoll.

El ejemplo D’Odorico

El productor y escenógrafo Andrea D’Odorico es un ejemplo más de cómo está viviendo los recortes y la crisis la empresa teatral privada. Tiene que bregar con los impagos y la falta de contratación por parte de los teatros del estado español, que son muchos, pero dependen mayoritariamente de los municipios. La mayoría de ellos se quedan con la taquilla (el idilio del teatro con el público es innegable) para cubrir otros gastos y no paga a los responsables de los espectáculos. Productores como el veterano Juanjo Seoane, Jesús Cimarro, Concha Busto, y tantos otros están afectados.

‘Salomé’, de Andrea D’Odorico.
Parón de actores

Una de las muestras tal vez más claras del enorme paro que sufre la profesión, con los actores mejor formados de la historia del teatro español, es el número de cómicos (como toda la vida se les ha llamado) que en los últimos meses se han incorporado al directorio de actores que Helena Pimenta ha creado en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y que ya supera la cifra de 2.000

Nuevo Teatro Fronterizo y en suspenso

El espectáculo de La Zaranda ‘Los que ríen los últimos’.
José Sanchis Sinisterra, reconocido dramaturgo, se ha reinventado una vez más a sí mismo, con la puesta en pie de un pequeño grupo de profesionales del Nuevo Teatro Fronterizo llamado La Corsetería y situado en el madrileño barrio de Lavapiés. Un pequeño centro donde se desarrollan actividades en torno al teatro y en las que están involucrados gentes de la escena y vecinos del barrio. Los recortes ahondan en la fragilidad estructural del proyecto no comercial y no centrado en la rentabilidad económica: “Se quedan en el cajón proyectos sin sostenibilidad económica propia; se limita la oferta de investigación y formación, pues nos impide ser arriesgados en las propuestas”, señala Ana Belén Santiago, parte de La Corsetería. El centro se ha visto obligado a replantear y retrasar proyectos importantes. ¿Ejemplos? Joan Brossa, encrucijada de las artes; Centenario de Nelson Rodrigues, Nuevas dramaturgias latinoamericanas, Teatro propiamente dicho o un programa lecturas de obras y de autores internacionales desconocidos en España. También tendrá que esperar el cambio de sede a una salita en la que quepan, al menos, 100 personas.

“Espero que no lleguemos al suicidio colectivo”, bromea Sanchis Sinisterra. “Las gentes del teatro se están latinomericanizando y reinventando fórmulas y proyectos con distintas formas de distribución y exhibición, así que, aparte de otros efectos negativos, que son muchos, puede que tenga algún efecto colateral positivo con el que puede que se de una lección y una respuesta a ese regodeo de los teatros públicos y su política exhibicionista”.

La Zaranda ya venía recortada

‘La razón blindada’, del Festival Don Quijote.
En contraposición a tantas gentes del teatro, el prestigioso, también internacionalmente, grupo La Zaranda, sostiene que ellos ya están recortados y en crisis desde que nacieron. Es una compañía que piensa que, como ella, otros grupos de creación han crecido en la carencia y la adversidad y ninguna dificultad les será nueva. “Lo económico si acaso podría dañar a eso que llaman producto teatral, con sus productores, su marketing, su publicidad, su estéril famoseo… aunque no lo creo porque la crisis no afecta a lo muerto”, señala Eusebio Calonge autor de La Zaranda quien junto al Paquito de La Zaranda piensa que la creación teatral no depende de los despachos grises de los políticos: “¡Qué más quisieran ellos! Nuestro futuro, el futuro, pasa por conquistar un presente a golpe de poética”.

Un premio Max a subasta

El Festival Don Quijote de París es la única muestra en la que se programan espectáculos de factura en español, pero los recortes están ahogándolo hasta la extenuación. Esta muestra que obtuvo el pasado año el Premio Max de la Crítica, pero la estatuilla diseñada por Joan Brossa se sacó a subasta para sufragar gastos de la muestra. Con todo, ha tenido que reducir el número de grupos invitados, así como los sueldos del personal y se ha pasado de diez días a seis, los sueldos del personal: “Si los recortes continúan haremos un festival de mínimos, intentaré buscar las formas de mantener la presencia del teatro español en París”, señala Jiménez.

‘Belen en tiempos revueltos’, de Leo Bassi.
Deje propina a Lope de Vega

Son años en los que el showman, bufón, payaso, actor, dramaturgo y provocador Leo Bassi lucha para vivir sin subvenciones. Siempre ha tenido miedo profundo a ver el teatro, y el arte en general, crecer en una realidad diferente de la de la mayoría de la gente. “El maná público ha transformado al teatro en un cementerio dorado para un público burgués jubilado, cumpliendo así tristemente, mis peores previsiones. Los jóvenes se sienten lejos del teatro institucional porque no representa en nada su realidad”, señala este profesional que cree que los jóvenes artistas, para tener relevancia, deben hablar del mundo que les rodea “y no lo pueden hacer si viven en una burbuja artística”.

Bassi no oculta que se corre el riesgo de que con las dificultades económicas crecientes, un cierto estilo de teatro subvencionado pueda parecer hasta obsceno para los que llegan a fin de mes a duras penas: “Ello puede hacer el juego al pensamiento reaccionario que denigra el arte como algo inútil, superfluo y de estómagos agradecidos”.

Por suerte, la gente está reaccionando y él nota un espíritu nuevo que podría llamarse la supervivencia creativa: actuar en espacios no teatrales, obras de pocos minutos, performance y provocación para difundir ideas como nuevo circo, flash político-teatrales o su Belén en tiempos revueltos de las pasadas navidades pagado por las donaciones de las 16.000 personas que lo vieron. “Quizás un nuevo Lope de Vega ya exista y hace de camarero para pagar los ensayos de su primera obra de Teatro que se estrenara en una casa ocupada…”, señala el actor.

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Los Ayuntamientos en España asfixian al Teatro en el 2010 por Rosana Torres… !!!

La morosidad de las administraciones pone contra las cuerdas a las compañías – Los productores denuncian que la recaudación de las taquillas se destina a pagar otras deudas municipales… !!!

El teatro español no está en crisis: nunca tanto público ha acudido los espectáculos. Sin embargo, pocas veces ha estado tan estrangulado. La paradoja tiene también su carga de ironía: el teatro, tan necesitado siempre de ayudas, está siendo ahora quien financia a las instituciones públicas, sobre todo municipales. “Los grupos estamos poniendo dinero de nuestro bolsillo. Van a cerrar salas y compañías, es una tragedia porque si las administraciones cumplieran podríamos vivir este momento dulce del teatro”, critica Juan Margallo, presidente de Artemad y fundador de Tábano y Uroc Teatro.

“Estamos poniendo dinero de nuestro bolsillo”, se queja Juan Margallo

A Jesús Cimarro le deben 850.000 euros. A Juanjo Seoane, 500.000

El dinero que entra por taquilla no va a parar a las compañías como siempre había ocurrido, sino que se desvía para cubrir otras necesidades de los Ayuntamientos. Ello se debe a que la práctica totalidad de los espectáculos que se ofrecen por toda España son privados, pero los espacios donde se representan son de gestión pública, a excepción de Madrid y Barcelona, donde la situación está más o menos normalizada.

Daniel Martínez, presidente de la Federación de Asociaciones de Empresas de Teatro de España (Faeteda) y presidente también del grupo Focus, analiza la situación: “El sistema que se ha fraguado durante el periodo democrático ha sido beneficioso para crear un tejido teatral”. Pero llegó la actual crisis. “Y la oferta pública está afectada por los problemas de las instituciones. Se nota en dos aspectos: la reducción de las programaciones por el recorte de los presupuestos, sobre todo para la cultura, y el aumento de la morosidad que afecta de manera grave a la subsistencia de algunas compañías. De no remediarse esta situación se verá afectada su viabilidad. No reclamamos privatizar el sistema, sino aportar modos privados a la gestión pública. Cuesta mucho crear hábitos teatrales y muy poco destruirlos”, concluye Martínez, quien señala que en Cataluña los efectos de la crisis están más amortiguados.

Juanjo Seoane, que ha producido más de 100 espectáculos (actualmente La violación de Lucrecia, de Shakespeare, protagonizada por Núria Espert; El pisito, con dirección de Pedro Olea, y Un tranvía llamado deseo, de Williams, con dirección de Mario Gas), asegura que, a pesar de abarrotar teatros, los interventores municipales se niegan a entregar el dinero de taquilla y a pagar el caché en el tiempo estipulado. “Tras tres años sin cobrar 17.500 euros de un Ayuntamiento andaluz, provoqué una orden de embargo y me pagaron inmediatamente, pero 5.000 euros se me fueron en procuradores y abogados”, explica.

Los Ayuntamientos le deben a Seoane cerca de medio millón de euros. Pero el problema no acaba aquí. Como le obligan a dejar la factura por el importe que le adeudan, la espiral aumenta. “El Gobierno me obliga a abonar el IVA de esa factura y si no, me cae multa y con recargo. Esto es el acabose. ¡Tiene que intervenir el Gobierno! ¡Nos están arruinando!”, exclama Seoane.

Hay más denuncias como la de Jesús Cimarro, presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y hombre de la escena hace décadas. Él tiene en estos momentos seis obras de gira e incide en que están financiando a las administraciones. Como propietario de Pentación Espectáculos le deben 850.000 euros: “Debo adelantar sueldos y el IVA de un dinero que no recibo. Pago religiosamente y el beneficio se lo comen los intereses. Tengo cuatro líneas de crédito saturadas y si me paso de ese tope, los bancos me cobrarían entre un 15% y un 20% de intereses. Es una sangría y esto estrangula a cualquier compañía”.

“Puede estallar la situación”, denuncia Juan Margallo. Él recuerda que son 1.200 grupos los que pululan por los teatros de España con unos 3.000 espectáculos. Concha Busto, empresaria, distribuidora y productora, no es más optimista: “La Administración puede terminar hundiendo al teatro, se lo van a cargar, es tremendo lo que está pasando”. EL PAIS.COM Madrid – 13/12/2010

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Vídeo Promocional: "Reyes que amaron como Reinas" de la Compañía Teatral Canaria "Clapso".

En cuanto a ‘Reyes que amaron como reinas’ es una adaptación libre de la obra homónima del historiador Fernando Bruquetas de Castro y donde el eje principal propone un acercamiento novedoso y revelador a la homosexualidad a través de personajes relevantes de la vida pública, tales como emperadores, reyes o políticos que practicaron una sexualidad libre pero llena de contradicciones e hipocresía, y que fueron además víctimas de las razones de estado y de las maquinarias de poder a través de los siglos.


En total son seis los intérpretes que se ponen en la piel de gobernantes que vivieron ocultando sus verdaderas pasiones. El humor y la música son ingredientes de esta obra en la que se hace un recorrido desde los griegos hasta la actualidad.


La voz principal corre a cargo de la cantante Sonia Santana, ex componente de Olé Olé, que regresa a los escenarios en este montaje de Clapso en el que comparte cartel con Mingo Ruano, David García, José Carlos Campos, Víctor Formoso y Rosa Díez.


Respecto al montaje escénico se complementa con un recorrido musical por diferentes temas de Queen, Alaska y Donna Summer, entre otros iconos gays que convierten a esta obra en un espectáculo “delirante” de 90 minutos.

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Vídeo: "Reyes que Amaron como Reinas" Trayectoria de la Compañía Teatral Canaria "Clapso".

Producciones Escénicas Clapso desarrolla su actividad creativa desde 1991 en Las Palmas de Gran Canaria. La mayor parte de nuestros trabajos están relacionados con la escena pero siempre con una vocación innovadora y dinámica, de ahí la permanente implicación en proyectos de teatro de calle, carnaval o producciones específicas para eventos como ferias y congresos.


Contamos con 17 estrenos teatrales, desde la comedia a la danza contemporánea, pasando por el teatro infantil y los musicales. Más de 700 acciones teatrales en todos los rincones del Archipiélago Canario.


Nuestros montajes han recorrido 57 teatros y auditorios de todo el país, sus plazas, calles, mercados, estadios… donde más de 800.000 espectadores han sido cómplices de estos 17 años de trabajo en el campo de las artes escénicas.


En la actualidad, Clapso produce y distribuye sus propios espectáculos teatrales, con un apartado específico de infantiles. A su vez, crea espacios de ocio para grandes superficies y diseña campañas de promoción. Produce, para ferias y congresos, actos de inauguración y clausura; crea espectáculos para cenas de gala y participa de grandes eventos como el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria.

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Vídeo: "Reyes que Amaron como Reinas" de la Compañía Teatral Canaria "Clapso".

El Teatro Arlequín de Madrid abre temporada con “Reyes que amaron como Reinas” del 15 de septiembre al 31 de octubre. Seis intérpretes dan vida a estos gobernantes que vivieron ocultando sus verdaderas pasiones. El humor y la música son los ingredientes de este paseo por la historia que nos lleva desde los griegos hasta la actualidad.


La voz principal del espectáculo la pone la cantante Sonia Santana, ex componente de Olé Olé, que regresa a los escenarios en este montaje de Clapso dirigido por Israel Reyes.


El reparto lo completan Mingo Ruano, David García, José Carlos Campos, Víctor Formoso y Rosa Díez. Este Cabaret en rosa nos invita a descubrir el otro lado de la historia a través de un recorrido musical con temas de Queen, Alaska o Donna Sumer. Iconos gays para un espectáculo delirante de 90 minutos que invita a entrar en las alcobas de los hombres que un día gobernaron el mundo.


Venta de entradas: www.entradas.com – www.elcorteingles.es – www.atrapalo.com


Teatro Arlequín, San Bernardo, 5 – semi esquina GranVía Funciones a las 20.30 / precio: 22 euros – miércoles y domingos: 18 euros

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