Eugenio Barba (1936, Italia) Biografía Sucinta.

Eugenio Barba

 

EUGENIO BARBA (1936, Italia) en 1964 reunió a un grupo de jóvenes rechazados de la Escuela Estatal de Teatro de Oslo y creó el Odin Teatret que en 1966 se trasladó a Holstebro, convertida en la base de sus múltiples actividades. Barba ha dirigido 71 producciones presentadas en más de setenta países. En 1979 fundó la International School of Theatre Anthropology (ISTA). Ha publicado gran cantidad de escritos teóricos traducidos a diferentes idiomas como: La canoa de papel: Tratado de Antropología Teatral; Teatro: Soledad, Oficio, Revuelta; La tierra de cenizas y diamantes: Mi aprendizaje en Polonia, seguido de 26 cartas de Jerzy Grotowski a Eugenio Barba; La conquista de la diferencia. Su último libro es Quemar la casa. Orígenes de un director.

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ISTA: "Escuela Internacional de Antropología Teatral" fundada en 1979 por Eusgenio Barba

“Odin Teatret” es una agrupación teatral ubicada en Holstebro, Dinamarca, fundada por el director de teatro italiano Eugenio Barba en 1964. El Odin es además la base de la International School of Theatre Anthropology (ISTA, Escuela Internacional de Antropología Teatral), fundada en 1979 también por Barba, y del Centre for Theatre Laboratory Studies (CTLS), fundado en 2002.

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ISTA: "Escuela Internacional de Antropología Teatral" Dirigida por Eugenio Barba.

ISTA -International School of Theatre Anthropology (Escuela Internacional de Antropología Teatral). Dirigida por Eugenio Barba. www.odinteatret.dk

ISTA fue fundada en 1979 por Eugenio Barba y tiene su base permanente en Holstebro (Dinamarca). Se trata de una red multicultural de artistas y expertos que dan vida a una universidad itinerante cuyo interés se centra en el estudio de la Antropología Teatral, la investigación de los principios fundamentales que generan la “presencia” o la “vida escénica” del actor/bailarín.

ISTA realiza periódicamente sesiones abiertas bajo pedido de instituciones culturales nacionales e internacionales que proveen los fondos necesarios. Cada sesión posee un tema diferente que define un sujeto particular a ser investigado a través de clases prácticas, demostraciones de trabajo y analisis comparativo. Cada sesión posee, también, un número limitado de actores, bailarines, directores, coreógrafos, profesores y críticos que pueden inscribirse para la participación.

Entre 1980 y 2000 la ISTA ya había organizado 12 sesiones:

- Bonn (Alemania) 1-31 Octubre 1980

- Volterra y Pontedera (Italia) 8 Agosto – 8 Octubre 1981

- Blois y Malakoff (Francia) 12-26 Abril 1985

- Holstebro (Dinamarca) 17-22 Septiembre 1986

- Salento (Italia) 1-14 Septiembre 1987

- Bologna (Italia) 28 Junio – 18 Julio 1990

- Brecon y Cardiff (Gran Bretaña) 4-12 Abril 1992

- Londrina (Brasil) 11-21 Agosto 1994

- Umeå (Suecia) 9-21 Mayo 1995

- Copenhague (Dinamarca) 3-12 Mayo 1996

- Montemor-o-Novo y Lisboa (Portugal) 14-25 Septiembre 1998

- Bielefeld (Alemania) 1-20 Septiembre 2000

El tema de la XIII Sesión Internacional de la ISTA ha sido:

FLUJO (Ritmo, Organicidad y Energía)

Dos semanas de investigación a través de clases, demostraciones de trabajo, análisis comparativos y espectáculos.

Han tomado parte 75 actores, bailarines, directores, coreógrafos, estudiantes y críticos en las sesiones cerradas y 200 participantes en el Simposio Internacional.

Idiomas: Español e Inglés (por vez primera la ISTA se ha celebrado en un país de habla hispana)

Organizaron: TNT y ATALAYA.

Patrocinaron: Unión Europea, Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Sevilla, Diputación Provincial de Sevilla, Ayuntamiento de La Rinconada, Ministerio de Cultura y Universidad Hispalense.

Colaboraron: Turismo en la Provincia, Instituto Italiano de Cultura, Teatro de la Maestranza y Monte de Piedad Caja de Ahorros de Sevilla y Huelva.

STAFF

Pura Desa Ensemble (Bali)
Matsui Akira (Japón)
Thomas Leabhart (USA)
Augusto Omolú y Cleber da Paixão (Brasil)
Annada Pasanna Pattnaik (India)
Ileana Citaristi (India)
Ana Woolf (Argentina)
Odin Teatret (Dinamarca)

CIENTÍFICOS

Nando Taviani
Mirella Schino
Nicola Savarese
Franco Ruffini
Marco de Marinis

Cuando dialogo conmigo mismo sé bien qué es flujo. Es aquella experiencia cuando yo, como espectador, me siento desarmado frente a un espectáculo o fragmento del mismo y soy arrastrado por una corriente que me aleja de mis esquemas mentales y categorías de juicio. Esta característica es la que me permite diferenciar “flujo” de otras palabras que pertenecen a la misma familia, tales como “ritmo”, “coherencia”, “forma”, “energía”, “rasa” “organicidad” o “efecto de organicidad”.

Cuando dialogo con otras personas en nuestro ambiente de trabajo utilizamos el término “flujo” para indicar algo que deseamos distinguir de “ritmo”.

Sin embargo, la eficacia de la lengua personal y de trabajo se pierde cuando intento extraer alguna abstracción útil de las situaciones subjetivas. Es decir, cuando intento llegar a una comprensión objetiva de algunos aspectos de la profesión. La ciencia empírica del teatro, tal como la practicamos en la ISTA, se basa, a menudo, en la insistencia del análisis de “palabras-umbrales” y en la búsqueda de experiencias concretas que les correspondan, tanto desde punto de vista del actor como del espectador.

Si por un momento utilizamos un microscopio, podremos ver que en la diferencia entre los términos “ritmo” y “flujo” se anidan ideas nebulosas pero también otras de gran potencialidad.

A veces, “flujo” y “ritmo” parecen indicar dos polos opuestos, dos maneras distintas de trabajar u orientarse. En cambio, otras veces parecen denominar dos dimensiones diferentes, las dos caras de una misma realidad: por un lado los diferentes ritmos, es decir las variaciones que constituyen el espectáculo – las olas, las crespas, las cascadas o remolinos que segmentan y articulan el desarrollo de la acción; por el otro, una incitación profunda, dotada de una energía particular y de una calidad inconfundible y constante que resulta de la fusión de la multiplicidad de los ritmos. ¿Puede la diferencia entre “flujo” y “ritmo” ayudarnos a capturar algo útil para el oficio teatral que sea aplicable independientemente del género performativo.

¿Puede esta diferencia encontrarse en todos los niveles de organización del trabajo teatral – desde el pre-expresivo hasta el de la estructura global del espectáculo? ¿O el flujo es algo que sólo puede encontrarse en ciertos niveles de organización, siendo en otros niveles una mera palabra que no puede transformarse en un instrumento de trabajo común? Ciertos términos pueden utilizarse como cebo.
La XIII sesión de la ISTA lanzará en la oscuridad, entre las olas, la palabra “flujo” para ver si logra pescar peces vivos y no zapatos viejos.

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"Escuela Internacional de Antropología Teatral" de Eugenio Barba.

Eugenio Barba (29 de octubre de 1936, Brindisi, Italia) director y estudioso del teatro. Es el inventor, junto con Nicole Savarese y Ferdinando Taviani, del concepto de antropología teatral.Aunque nació en Italia, ha ejercido prácticamente toda su carrera en Dinamarca y otros países nórdicos, donde fundó el Odin Teatret, una de las compañías más influyentes en la evolución del teatro europeo de finales del siglo XX. Generador, a partir de sus viajes por Latinoamérica, del concepto de Tercer Teatro. También fue fundador del ISTA (International School of Theatre Anthropology, en castellano “Escuela Internacional de Antropología Teatral”), una escuela itinerante que realiza una sesión cada dos años desde 1980 reuniendo a representantes de formas de teatro, danza y expresión corporal tan distantes entre sí como teatro Nō, danzas kathakali de la India, pantomima clásica europea u ópera china.Algo muy importante de Eugenio Barba es la Mirada y la Relacion con los Elementos.Ha impartido diversos talleres de teatro alrededor del mundo en países como México y Venezuela. Recibió un doctorado en la Habana por el Instituto superior de artes (ISA)en febrero del 2002.

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